Conversa de Caboclo

The Stones Roses Special

2011-05-01T11:00:00.002-03:00

The Stone Roses foi um dos mais influentes grupos de rock inglês entre o final da década de 1980 e o começo da década seguinte, formando juntamente com o Happy Mondays e o The Charlatans o movimento conhecido como Madchester^[1], na cidade de Manchester, Inglaterra.

A banda lançou seu primeiro álbum, The Stone Roses, em 1989. O álbum trouxe sucesso e exposição para a banda. Nesse momento, o Stone Roses decidiu capitalizar seu êxito, assinando com uma grande gravadora, no entanto, sua atual gravadora Silvertone os impediu por causa de seu contrato, o que levou a uma longa batalha legal que culminou com a assinatura de banda com Geffen Records em 1991 para, finalmente, lançar seu segundo álbum, Second Coming, 1994. O grupo se desfez logo após diversas mudanças na formação ao longo da turnê de promocional, que começou com a saída de Reni, seguido por Squire.

Genesis Special Vol.2

2011-05-01T10:30:00.006-03:00

Apresento o segundo especial com a banda de rock progressivo Genesis.

Aproveitem e deixem seus comentários.

Genesis Special Vol.1

2011-05-01T10:11:00.003-03:00

O segundo especial é especial mesmo. Em dois volumes, passeraremos pela incrível carreira de uma das mais bem sucedidas bandas da história do rock: o Genesis.

Genesis é uma banda britânica de rock progressivo formada em 1967, quando os seus fundadores Peter Gabriel, Mike Rutherford, e Tony Banks ainda estudavam na Charterhouse School. Alcançaram sucesso considerável nas décadas de 1970, 1980 e 1990.

Com aproximadamente 150 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, o Genesis é considerado um dos trinta maiores artistas de todos os tempos. A banda é amplamente conhecida por duas fases musicais diferentes. Na fase inicial da carreira, suas estruturas musicais complexas, instrumentação elaborada e apresentações teatrais a tornou uma das bandas mais reverenciadas do rock progressivo na década de 1970. Criações clássicas da banda nesse período incluem a canção de 23 minutos "Supper's Ready", além do álbum conceitual de 1974 The Lamb Lies Down on Broadway. A partir da década de 1980, sua música tomou um caminho distinto em direção ao pop, os tornando mais acessíveis para a cena musical.

Confira mais detalhes sobre a história da banda aqui.

Triumvirat Special

2011-05-01T09:52:00.002-03:00

Começamos a série com o Triumvirat, banda alemã de rock progressivo formada em 1969. O seu nome deriva do facto de serem apenas três os seus executantes. Seus fundadores foram Jürgen Fritz, Hans Bathelt e Werner Frangenberg. Liderada por Jürgen Fritz, tiveram algum êxito nos anos 70, com uma sonoridade que alguns consideram semelhante à dos Emerson, Lake & Palmer.

Especiais do Flanar

2011-05-01T09:42:00.003-03:00

Há três anos iniciamos uma parceria com o blog Flanar, escrito por profissioanais liberais e servidores públicos. É um espaço para todo o tipo de informação.

Neste espaço tenho me concentrado em publicar especiais musicais, minha maior paixão, uma vez que fui dj e essa atividade é extremamente gratificante para relaxar das tensões de meu trabalho como assessor de imprensa na Câmara dos Deputados, em Brasília (DF), a qual desempenho há seis anos.

Vamos republicar os especiais aqui.

Espero que gostem.

DJ VAMP

2011-01-21T08:37:00.004-03:00

At work.

SLIPKNOT

2010-12-23T23:28:00.002-03:00

A BANDA!

Nu Methal

2010-12-23T23:07:00.001-03:00

Essa era a banda!

DJ VAMP

2010-12-23T21:09:00.000-03:00

Brazil

Dave Matthews Band Forever

2010-11-02T12:44:00.002-03:00

Que banda...!!!!!

ACDC.com - Ironman 2

2010-03-20T02:38:00.000-03:00

ACDC.com - Ironman 2

Determinando novos caminhos para o pop

2010-02-26T02:35:00.005-03:00

Franz Ferdinand in Brasília.

“Você não pode mais tocar aquela batida, faça outra coisa!”, ironizou Alex Kapranos, líder do quarteto escocês Franz Ferdinand, ao baterista Paul Thomson, após uma reunião, em 2007, que definiu o futuro da banda. A batida em questão, da música Take me out, marcou a trajetória do grupo e influenciou uma geração de roqueiros na última década. Para não cair na mesmice, eles decidiram transformar o próprio som. O resultado foi registrado em Tonight: Franz Ferdinand — CD lançado em 2009 que originou a turnê homônima que chega ao Brasil em março, com show em Brasília no dia 21.

A banda começou tirando parte dos marcantes solos de guitarra e transferindo para bases de baixo e sintetizadores. Mas foi com experimentações acústicas que, de acordo com o guitarrista e vocalista Nick McCarthy, o álbum ganhou charme. “Decidimos ficar um tempo em Glasgow (Escócia), nossa cidade natal, para nos concentrarmos no projeto.

Alugamos um prédio da antiga prefeitura, que estava vazio, era barato e podíamos usar o tempo que fosse preciso, e transformamos em um estúdio. Era fantástico. Podíamos gravar em diversos lugares diferentes, cada espaço provocava um som”, detalhou à reportagem do Correio.

O auditório foi adaptado para o estúdio, enquanto outras salas eram improvisadas para experimentações. Algumas peculiaridades e esquisitices se tornaram marcas que permeiam o CD. O eco gerado pelas paredes de tijolos do porão, por exemplo, possibilitou o peso punk em What she came for; enquanto o som de choque entre ossos humanos, comprados por McCarthy em um leilão, substituíram a percussão no refrão de No you girls. Para completar diversas faixas, um microfone pendurado no teto, em movimento pendular, registrou a reverberação dos solos de guitarra que saíam das caixas de som.

Naquele “quartel-general secreto”, eles tiveram o auxílio do experiente produtor Dan Carey, conhecido pelas parcerias em músicas de Kilye Minogue, Hot Chip e Sia Furler. Mas no palco, as coisas prometem ser menos experimentais e mais rock’n’ roll. “Ali é guitarra, bateria, baixo, teclado e, pra modernizar, um pouco dos sintetizadores. Não vamos repetir o novo CD, nosso objetivo é fazer as pessoas se divertirem. Claro que nos apoiamos também em bom trabalho técnico, com sons e luzes, mas confiamos mesmo é no nosso diálogo com o público”, garante McCarthy.

Entre lembranças saudosas de Glasgow, onde compartilharam um efervescente cenário musical com Belle & Sebastian, Travis e The Frattellis, e histórias de turnês, McCarthy adiantou que já existem músicas para um próximo álbum. “Escrevemos algumas coisas, mas agora não é hora de pensar nisso”, ponderou. “Queremos mesmo é mostrar esse trabalho que nos deixou muito satisfeitos.”

Bênção de Bono

A sintonia entre os escoceses e fãs brasileiros tem sido intensa, alimentada três vezes em passagens do grupo pelo país. A primeira ocorreu sob a benção de Bono Vox e o U2, que trouxeram o Franz para abrir shows em São Paulo em 2006. Eles voltaram no mesmo ano para uma apresentação na casa de shows Fundição Progresso, no Rio de Janeiro, e em setembro de 2009 para uma pequena apresentação pré-turnê no clube The Week, em São Paulo. Existem, de acordo com McCarthy, fãs que batem carteira em todos os shows, mas nada comparado com “uma fã americana, muito rica ou muito louca, que perseguiu a turnê em todo os Estados Unidos.”

Em Brasília, a multidão que deve lotar o Marina Hall em 21 de março mistura assíduos frequentadores de shows e fãs antigos que vibraram com a primeira oportunidade de ver os ídolos ao vivo. Como o servidor público Moisés Coelho, 26 anos, que desde 2004, ano de lançamento do primeiro álbum da banda, espera a chance de ir a um show dos escoceses. “Quando ouvi Take me out pela primeira vez, logo procurei o CD. Gosto porque eles fazem excelentes canções pop — no melhor termo do sentido. Não foi à toa que se sobressaíram a tantas bandas que estouraram no mesmo período, como Kaiser Chiefs e Bloc Party”, acredita.

Moisés, que aguardava com ansiedade a vagarosa confirmação do show, prometido em novembro de 2009, comprou seu ingresso poucos dias após o anúncio das vendas, iniciadas em 9 de fevereiro. Agora, resta levar março com paciência, seguindo a cartilha do bom fã: decorar as músicas e reservar muita energia — desta vez, sem precisar viajar centenas de quilômetros para conferir os shows no Rio de Janeiro ou em São Paulo.

POR QUE IR AO SHOW?
Músicos de Brasília influenciados pela banda destacam o que a grupo de Glasgow tem a oferecer

FRANZ FERDINAND BRAZIL TOUR 2010
Em 21 de março, às 19h, no Marina Hall. Segundo lote de ingressos a R$ 140 e R$ 70 (meia). Pontos de venda: Ingresso.com.br, Mormaii (dinheiro) e Lojas Americanas (cartão). Não recomendado para menores de 16 anos.

Ouça trecho da música No you girls, de Franz Ferdinand

EU VOU...

“Gosto de Franz Ferdinand desde a estreia, quando lançaram Take me out e This fire, e venho acompanhando a carreira deles. A apresentação de uma banda desse porte em Brasília é imperdível, tanto que até alguns amigos de outras capitais estão pensando em vir. O pessoal está animado, e acho que a banda será contagiada por toda essa energia!
Ricardo Bortoli, 22 anos, estudante

O Franz Ferdinand é uma das melhores bandas da atualidade. No meio de tantos estilos diferentes, eles conseguiram produzir um som marcante e original, unindo o rock dos anos 1960 aos 2000 de forma brilhante. Guitarras gritadas, voz suave e baterias dançantes para tocar uma noite inteira.
Zé Mendes, vocalista da banda The Pro

Tomei contato com o trabalho deles ao ouvir músicas na balada e, como são muito dançantes, se tornaram parte do meu set. This fire, minha favorita, se destaca pela conotação e brincadeira da letra. Em Tonight, eles deixaram as guitarras de lado, se ligaram nos sintetizadores e continuaram bons.
Alessandra dos Santos, DJ (Cansei de Ser Cult)

Eles têm influência importante na música, muitas bandas mudaram o jeito de tocar, seus timbres e baterias, por causa do som deles. O Franz me chamou atenção pelas guitarras, seus timbres e linhas com boas combinações; algo similar com o que a gente tenta fazer na Tiro Williams.
Moraes, vocalista da banda Tiro Williams

A Franz foi uma das primeiras bandas a trazer para o mainstream essa releitura do disco-punk que tomou forma na década passada. Fizeram isso com um estilo que, embora não fosse completamente inédito, se tornou identidade da banda. Lançaram músicas que funcionaram quase como hits instantâneos para as pistas, sempre dançantes, e com sensibilidade pop.
Vitão Milionário, DJ (Indiecent Music)

Não pare de dançar... É possível voar

2009-12-13T02:41:00.002-03:00

Esconder tradução » Flane nessa e em outras músicas do Creed aqui.

Don't Stop Dancing	Não Parem De Dançar

At times life is wicked and I just can't see the light	Às vezes a vida é má e eu não consigo ver a luz
A silver lining sometimes isn't enough	Um forro de prata as vezes não é suficiente
To make some wrongs seem right	Para fazer alguns erros parecerem certos
Whatever life brings	O que quer que a vida traga
I've been through everything	Eu já passei por tudo
And now I’m on my knees again	E agora caio de joelhos novamente

But I know I must go on	Mas eu sei que devo seguir em frente
Although I hurt I must be strong	Embora doa eu devo ser forte
Because inside I know that many feel this way	Porque dentro de mim, eu sei que muitos sentem-se desse jeito

Children don't stop dancing	Crianças não parem de dançar
Believe you can fly	Acredite! Você pode voar
Away... away	Para longe... bem longe

At times life's unfair	Às vezes a vida é injusta
And you know it's plain to see	E você sabe que é claro entender
Hey God I know I'm just a dot in this world	Ei Deus, eu sei que sou só um ponto neste mundo
Have you forgot about me?	Você se esqueceu de mim?
Whatever life brings	O que quer que a vida traga
I've been through everything	Eu já passei por tudo e agora,
And now I'm on my knees again	estou de joelhos de novo

But I know I must go on	Mas eu sei que devo ir embora
Although I hurt I must be strong	Embora eu me fira eu devo ser forte
Because inside I know that many feel this way	Porque dentro de mim eu sei que muitos pensam desse jeito

Chilldren don't stop dancing	Crianças não parem de dançar
Believe you can fly	Acredite! Você pode voar
Away... away	Para longe... bem

Am I hiding in the shadows?	Será que estou escondido nas sombras?
Forget the pain and forget the sorrows	Esqueça da dor e esqueça das tristezas

But I know I must go on	Mas eu sei que devo seguir em frente
Although I hurt I must be strong	Embora doa eu devo ser forte
Because inside I know that many feel this way	Porque dentro de mim, eu sei que muitos sentem-se desse jeito

Children don't stop dancing	Crianças não parem de dançar
Believe you can fly	Acredite! Você pode voar
Away... away	Para longe... bem longe

Am I hiding in the shadows?	Será que estou escondido nas sombras?
Are we hiding in the shadows?	Será que estamos escondidos nas sombras?

Tempos estranhos

2009-11-12T19:31:00.001-03:00

Em foco

Casa invadida
Pela web, advogado de SP vê ladrão em casa
soco no rosto
Suspeito de agredir fotógrafo, Tyson é preso
'miss casada'
Brasileira vai ao Vietnã disputar concurso
'Vestido curto'
Caso Uniban ganha axé de protesto no YouTube

Cara de um, fucinho do outro

2009-11-07T17:14:00.004-03:00

Responda.

Billy Corgan do Smashing Pumpkins é ou não é a cara da atriz Geena Davis?

On Board

2009-09-04T03:08:00.000-03:00

Friendly Fires on air.

Jump Samba Synt Pop

2009-09-04T03:04:00.000-03:00

Friendly Fires 'Jump in the Pool', Reading Festival Live

2009-09-04T02:44:00.004-03:00

Caraca! Os gringos já invetaram o Shintetyzer Pop Samba!

Oh Yeah!!!

- Mora cair no samba?

- Tá preparado?

Go Paris with Friendly Fires

2009-09-04T02:37:00.002-03:00

Friendly Fires: o show dos caras

2009-09-03T18:42:00.003-03:00

Acabo de vê-los no show do Festival Pop Load Gig 2, transmitido pelo Canal Multishow que rolou no mês passado no Rio e Sampa. Friendly Fires - "Kiss Of Life" é outro sonzaço.

Continuo com Friendly Fires

2009-09-03T18:27:00.002-03:00

Desta feita o ótimo 'Skeleton Boy'.
Pega aí.

Vídeos de minha festa de aniversário.

2009-09-03T18:11:00.007-03:00

Só um pouquinho mais velho, porém sempre curtindo o melhor do som underground europeu.
Eis minha lista de vídeos de meu aniversário que é exatamente hoje.
Começo com essa molecada que já é cult em todo o mundo, inclusive rolando show deles em São Paulo num formato algo diferente dos maiores festivais de pop e eletrônicos do planeta.

Friendly Fires "Paris" Directed by Price James

Para a "Time" Hendrix é o melhor de todos os tempos

2009-08-21T22:53:00.001-03:00

Nova York, 21 ago (EFE).- Jimi Hendrix foi eleito o melhor guitarrista da história pela revista "Time", que elaborou uma lista na qual também inclui outros ícones da música como Slash, B.B. King, Keith Richards, Eric Clapton e o recentemente falecido Les Paul.

"Nunca ninguém combinou com uma guitarra o blues, o rock e a 'psicodelia' com tanta facilidade e carisma" como Hendrix, assegura o crítico musical da "Time", Josh Tyrangiel, encarregado de elaborar a lista sobre os mestres da guitarra.

Segundo Tyrangiel, o lendário Hendrix se impõe a artistas de todas as épocas e gêneros. Já o ex-guitarrista do grupo Guns N'Roses Saul Hudson, mais conhecido com Slash, ficou com o segundo lugar, graças à sua "precisão" com as seis cordas e a sua paciência com Axl Rose, vocalista da banda.

O terceiro lugar da lista de dez ficou com a lenda do blues B.B. King e sua guitarra "Lucille".

O guitarrista dos Rolling Stones Keith Richards vem logo em seguida, antes de Eric Clapton.

Jimmy Page, ex-membro do grupo Led Zeppelin ficou em quinto, seguido por Chuck Berry, Les Paul, Yngwie Malmsteen e Prince, fechando o "top 10" de ilustres guitarristas.

Sai em setembro "Backspacer", o novo trabalho do Pearl Jam

2009-07-15T15:43:00.001-03:00

Backspacer estreia do Pearl Jam no selo Island/Universal Music chega às lojas dia 21 de setembro. O primeiro single chama-se “The Fixer”.

Gravado nos estúdios do grupo em Seattle e produzido por Brendan O’Brien, colaborador de longa data da banda, Backspacer é o nono disco de inéditas da carreira do Pearl Jam. “Got Some”, uma das 11 faixas do disco, foi apresentada recentemente no programa de TV americano The Tonight Show with Conan O’Brien. A participação do grupo rendeu o maior Ibope do programa nos últimos cinco anos, segundo sua assessoria, provando, talvez, que a banda ainda pode render o velho apelo de antes.

O Pearl Jam anunciou quatro shows na Europa em agosto, antes da nova turnê, que estreia nos EUA dia 21 de setembro. As próximas apresentações serão dias 13/08 em Rotterdam (Holanda), 15/08 em Berlim, 17/08 em Manchester (UK) e 18/08 em Londres. O Pearl Jam é formado por Eddie Vedder (vocal e guitarra), Jeff Ament (baixo), Stone Gossard (guitarra), Matt Cameron (bateria) e Mike McCready (guitarra).

Billie Holiday: 50 anos sem a diva do jazz

2009-07-15T15:14:00.002-03:00

Gardênia no cabelo

RUY CASTRO

RIO DE JANEIRO - Em 1948, o baiano Jorge Cravo, Cravinho, 21 anos, relapso estudante de administração em Nova York, não saía do cinema. Não pelos filmes, de que não queria nem saber, mas pelos minishows de palco que os cinemas apresentavam entre as sessões -cinco ou seis por dia, estrelando um grande cantor ou orquestra.

Com um único ingresso, Cravinho assistia ao primeiro show, via o filme uma vez, assistia ao segundo show, dormia na sessão seguinte, assistia ao terceiro show, ia namorar a garota da bombonière durante mais uma sessão e assim por diante. E quem se apresentava nos cinemas? Frank Sinatra, Duke Ellington, Billy Eckstine, Tommy Dorsey, Nat King Cole etc. Certo dia, foi a vez de Billie Holiday.

Ao fim do último show de Billie, o emocionado Cravinho postou-se nos fundos do cinema e a viu sair, linda, de vestido justo e gardênia no cabelo. Seguiu-a até um botequim, entrou também e sentou-se ao balcão, a um ou dois banquinhos da deusa. Mas respeitou sua solidão e não a importunou.

Dois anos depois, de volta ao Brasil, Cravinho escreveu-lhe uma carta, aos cuidados da Decca, sua gravadora, convidando-a a cantar na Bahia. Para sua surpresa, Billie respondeu, autorizando-o a falar com um brasileiro amigo dela, chamado Guinle (Jorginho, claro), a respeito disso. Mas nada resultou, e a própria carta se perdeu.

Passaram-se séculos e, nos anos 80, Cravinho vendeu sua fabulosa coleção de LPs de cantores de jazz para um americano. E pode-se imaginar a surpresa deste ao abrir um LP de Billie Holiday e ver cair uma carta da cantora, dirigida a seu fã brasileiro, o qual só depois se lembrou de que a guardara dentro de um disco.

Nesta sexta-feira, são 50 anos da morte de Billie. Foi uma morte anunciada, mas Cravinho e o mundo até hoje não se refizeram.

Raposa Serra do Sol: uma reflexão

2009-03-22T09:57:00.002-03:00

Recebi e publico, artigo da socióloga Maria Lucia Victor Barbosa
SÓ UM JUSTO
* Maria Lucia Victor Barbosa
O julgamento pelo STF, no dia 19/03, da demarcação da reserva Raposa/Serra do Sol, em Roraima, culminou naquilo que já se esperava: a continuidade da área de 1,7 milhão de hectares ou 12 vezes o tamanho da cidade de São Paulo. Isso significa que essa parte do território nacional, que tem fronteira com a Guiana e a Venezuela, pertence agora a uma “nação indígena” e nela não poderão viver ou sequer pisar os chamados “não índios” (termo politicamente correto), como se todos nós, brancos, negros, pardos não fossemos igualmente brasileiros.
Segundo o ministro Carlos Ayres Britto, os arrozeiros devem ser expulsos imediatamente da reserva, como se bandidos fossem. Note-se que os “não índios” que compõe 1,5% dos habitantes do local, produzem 70% do arroz de Roraima ou 106 mil toneladas das 11.04 milhões que são produzidas em todo Brasil.
Só um justo, o ministro Marco Aurélio de Mello, votou contra a abstrusa demarcação. O ministro Marco Aurélio foi, além de justo, corajoso, coerente, clarividente, lúcido. Mas, só um justo, não salva o Brasil. Dez ministros proclamaram radiantes a redenção dos verdadeiros donos da terra que, em sua pureza original, apesar de aculturados, são agora os únicos habitantes da imensa reserva. A eles foi dado o direito de voltar ao atraso primitivo, de se aliar aos que vindo de fora quiserem se estabelecer nas terras de ninguém, ou seja, dos 18 mil índios, gatos pingados naquele ermo sem defesa. Que venham os companheiros das Farc, os cobiçosos estrangeiros, os madereiros, os predadores de todo o tipo que devastam a natureza e levam a riqueza que o país estupidamente não sabe usar. Ninguém vai tomar conhecimento.
Não digam os senhores ministros que as 19 condições impostas pelo Supremo, arremedos de proteção da reserva, vão funcionar. Desde quando a lei funciona no Brasil? Funciona a velha esperteza, a malandragem que burla as leis que, aliás, raramente são conhecidas, quanto mais cumpridas. No máximo ainda procedemos como nas colônias espanholas onde se dizia: “La ley se acata, pero no se cumple”.
A maioria dos brasileiros não vai tomar conhecimento da infausta sentença dos dez ministros. A reserva de nome exótico, encravada no longínquo Estado de Roraima não faz parte da imaginação do carioca, do baiano, do mineiro, do paulista, do gaúcho, de todos que em seus Estados não têm noção de nossa grandeza territorial, de nossas riquezas naturais. Tão pouco faz parte dos sentimentos de nosso povo o sentido de pátria. Aliás, nossa visão se limita ao entorno imediato de cada um e o estrago feito passará despercebido.
Contudo, os senhores ministros, ao abrir o precedente que consagra na prática a “nação indígena”, escancararam o direito de outras “nações” reivindicarem a posse de várias regiões do país, como é o caso de Mato Grosso, maior produtor de soja, que quem sabe poderá voltar aos tempos pré-colombianos. E não falo só de outros índios ou dos quilombolas. Creio que já não se poderá (ou poderá?) criminalizar as aspirações separatistas dos que almejam apartar do restante do Brasil os Estados do Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná, com o objetivo de criar um país menor, mais evoluído e mais próspero, exata contraposição à reserva Raposa Serra do Sol.
Mas há algo mais tenebroso na sentença dos dez ministros. Perpassa no procedimento um quê de venezuelização. A impressão que se tem é que o Judiciário verga diante do Poder Executivo, julgando politicamente o que deveria estar submetido à lei.
Afinal, mesmo antes de Antonio Palocci ser julgado pelo Supremo, Lula da Silva o lançou candidato ao governo de São Paulo, o que indica que o presidente sabe de antemão que nada acontecerá ao companheiro acusado de quebrar o sigilo bancário de um humilde caseiro e de outros crimes ligados à chamada República de Ribeirão. E, sintomaticamente, José Dirceu, que foi chamado pelo Procurador Geral da República de “chefe da quadrilha”, foi inocentado.
Tem mais: como Lula da Silva concorda com o ministro da Justiça e companheiro, Tarso Genro, que o criminoso Cesare Battisti é nosso, contrariando o pedido de extradição feito pelo governo italiano, sugere ao STF que perdoe o terrorista e o liberte. Com isso fica Lula livre de dar a palavra final sobre o caso, transferindo seu desgaste internacional ao Supremo.
Será mais uma vergonha a ser passada pelo Brasil no cenário externo, como se não bastasse o caso da vigarista brasileira, Paula Oliveira, presa na Suíça, do menino norte-americano cuja guarda está sendo negada ao pai biológico, de todos os golpistas e criminosos que no exterior enxovalham a imagem dos brasileiros sérios e dignos.
Infelizmente, só um justo não dá conta de nos salvar de nós mesmos. Mas, pelo menos consola saber que o ministro Marco Aurélio de Mello existe.
*Maria Lucia Victor Barbosa é socióloga.
mlucia@sercomtel.com.br

2009-03-21T10:15:00.001-03:00

Achei o palco pequeno.

Um show dentro do script

2009-03-21T09:54:00.000-03:00

Fotos: Val pai e Val filho

Iron Maiden em Brasília, promete arrasar!

2009-03-19T23:56:00.011-03:00

Fotos: Val-André Mutran/Val-André Botelho Pereira

Estou saindo agora de casa para o show dos metaleiros do Iron Maiden.
Será o penúltimo show no Brasil.
Em São Paulo, os caras fizeram o maior show de sua carreira.

Os melhores discos de 2008

2009-01-18T13:57:00.001-03:00

Top 30 Discos

No ano em que o rock pesado mostrou tantas boas opções e o pop se mostrou cada vez mais inventivo, O Grito! escolhe seus 30 melhores discos lançados neste 2008. E não faltaram surpresas e elas vieram de todos os lugares. Seja do Canadá, Suécia e até mesmo do passado já morto - caso do Portishead - ou do mais recente, exemplo do Sigur Rós. No panorama nacional, um disco indie que trouxe novidades ao samba foi o melhor registro brasileiro. Sem mais delongas, vamos à lista.

Por Paulo Floro, Mariana Mandelli e Gabriel Gurman

30
KINGS OF LEON
Only By The Night

Apesar de ter que lidar com as criticas de ter se tornado “comercial demais”, o Kings Of Leon mostra neste quarto álbum a consolidação do redirecionamento de sua carreira, iniciada no disco antecessor, Because of The Times. O destaque fica para o single “Sex on Fire”, onde o vocalista Caleb Followill mostra como se tornou de caipira a um dos novos sex symbols do rock.

29
NO AGE
Nouns

Esta dupla da Califórnia foi a principal responsável pela revalorização do noise-rock no cenário independente. São apenas 30 minutos de muito barulho e experimentação em guitarras. Tudo muito urgente, e, digamos juvenil. Foi a principal aposta da Sub Pop para este ano e encontrou uma boa resposta do público e o mais curioso, das pistas de dança.

28
COOL KIDS
Bake Sale

Seja o namoro com o funk, seja o vocal sujo e preguiçoso, o que importa é que o Cool Kids fez o melhor em experimentações no Hip Hop este ano. Com isso, mais do que ganhar toneladas de dinheiro com um instigante repertório pop, esta dupla de Michigan conseguiu trazer novidades para o gênero se afastando das paradas, mas ganhando relevância dentre os rappers. Também se destacam as boas letras, como “What It Is” e “Black Mags”, que ganhou clipe memorável em 2007.

27
PAUL WELLER
22 Dreams

Aos 50 anos de idade, Paul Weller ainda consegue apresentar um vigor criativo invejável. Ícone da cultura mod nos anos 1980, ele traz neste trabalho diversas referências de sua própria carreira. 22 Dreams se apresenta ora pujante, ora jazzístico, ou até mesmo psicodélico em alguns momentos. Um ambicioso disco duplo que em nenhum momento se torna cansativo, muito menos pedante. Se a diversidade for mesmo mantida, podemos esperar um álbum triplo em 2009.

26
WOLF PARADE
At Mount Zoomer

A trajetória dos canadenses do Wolf Parade é curiosa. Eles não seguem nenhuma cena e não pertencem a nenhuma conjuntura da música pop. No entanto seus discos sempre encontram lugar de prestígio entre críticos e fãs de diversos países. Ainda que poucos conhecidos, a banda conseguiu um bom séquito de seguidores, sempre apostando num rock que passeia entre o experimental e o pop dançante. Curioso é conseguir ser tão bem quisto com um vocal tão desajeitado como o do líder Spencer Krug. At Mount Zoomer, ainda que esteja distante da perfeição de Apologies To The Queen Mary faz uso de todas as características que fez o WP famoso.

25
MACACO BONG
Artista Igual Pedreiro

Artista Igual Pedreiro não é, de forma alguma, um disco fácil. Pra começar, seu gênero é de difícil rotulação. Não sabemos se estamos diante de um disco de surf music, metal, noise-rock, experimental ou sei lá o que. A certeza é que o disco de estréia da banda é um dos mais importantes lançamentos brasileiros pelo que tem imbuído de ideologia nele. Durante e antes do seu lançamento muito se discutiu sobre o atual modelo de produção da cena independente nacional, tudo motivado pelos conceitos explícitos pela banda e também pelo grupo ao qual estão afiliados, o coletivo Cubo.

24
GIRL TALK
Feed The Animals

Baseado no puro copy+paste somado a muita astúcia, Greg Gillis conseguiu com este Night Ripper, superar seu disco anterior, praticamente um marco na música eletrônica por trazer relevância ao mash-up, uma vertente que até então se convencionava não levar muito à sério. Num momento onde a discussão sobre direitos autorais e entraves legais para download estão longe de amainar, o GT ainda vai permanecer por muito tempo na berlinda. Vale ressaltar que ele continua sem pagar nada de royaltes e que suas festas regadas a misturas inusitadas como Avril Lavigne + Yeah Yeah Yeahs estão longe do fim.

23
CRYSTAL CASTLES
Crystal Castles

A dupla canadense Crystal Castles formada por Ethan Kath e Alice Glass não precisaram de muito para conquistar o posto de mais interessante álbum de música eletrônica do ano. Vocais distorcidos, teclados vagabundos, muitos barulhinhos e o carisma e voz de Glass, que uma hora geme, na outra grita desesperada. Este debut do duo espanta pela contemporaneidade.

22
GUIZADO
Punx

Guizado, projeto do músico Guilherme Mendonça tem tudo para ultrapassar as barreiras da cena instrumental independente, da qual faz parte. Munido de seu trompete, ele fez de Punx um dos mais inventivos discos brasileiros deste ano. Cabe tudo aqui: elementos de música eletrônica, acid jazz, hip hop e noise. Ainda se apresenta como um trabalho sinestésico, sugerindo em suas faixas diversas imagens e paisagens.

21
THE VERY BEST
Esau Mwamwaya & Radioclit Are the Very Best

Esau Mwamwaya vem do Malawi e remodelou o conceito de afrikan pop aos dias atuais. Quem o descobriu foram os ingleses do Radioclit, que juntos formaram este The Very Best. O disco é uma explosão étnica e ao mesmo tempo urbana, que realoca toda a relevância da dance hoje em dia. Com outras bandas e artistas a saírem da África em breve e mais e mais produtores de olho no continente, o eixo Europa-EUA pode ser logo desconsiderado enquanto único provedor de boas novidades. Deste disco, as MP3 já rodaram anteriormente em blogs gringos, entre elas “Kamphopo”, e “Tengazako”

20
DR. DOG
Fate

Apesar de o nome da banda aparentar se tratar de um colega de 50 Cent, o grupo americana Dr. Dog traz em Fate um disco recheado de hits potenciais como a “wilcoana” “The Breeze”. A harmonia vocal somada a melodias de fáceis assimilação, deixa canções simples como “100 Years” e ‘Uncovering The old” belas o suficiente para este quinteto ostentar um honestíssimo lugar entre os vinte melhores discos do ano.

19
WHITE HINTERLAND
Phylactery Factory

Casey Dienel, mais conhecida como White Hinterland se baseou apenas em seu piano e numa voz bem baixinha e delicada para lançar um dos discos mais melancólicos do ano. Incrível é imaginar como se produz tanta solidão e tristeza numa pessoa com apenas 22 anos vividos. Aqui, Casey está ainda mais amuada que seu primeiro disco. Sua voz se esconde atrás do piano e demais construções sonoras. Destaque para a irônica “The Destruction of the Art Deco House”. Perdida e quase desconhecida em 2008, é boa hora de procurar saber sobre essa moça.

18
LIL WAYNE
The Carter III

Ninguém duvida do quanto Lil Wayne é um dos principais rappers de sua geração. Talentoso nas letras, ele ainda se mostra ousado na construção de suas músicas, apostando ora na violência das batidas, ora num levante baladeiro. Também é mestre em criar obras conceituais sem cair no pedantismo de muitos de seus colegas. The Carter III é uma dos melhores trabalhos de Hip Hop do ano e ganha pontos ao levar a ousaida de experimentar para o mainstream. Isto sim, é algo a se louvar, seja qual for o gênero.

17
COLDPLAY
Viva La Vida Or Death All His Friend

Depois do fiasco de X&Y (2005), o Coldplay conseguiu dar uma verdadeira virada na carreira com o quarto disco. Produzido pelo mestre Brian Eno, Viva La Vida… é original e inspirador com suas influências latinas e composições sobre vida e morte. A fórmula do piano triste somado à voz com falsete deu espaço para guitarras tensas – “42” e “Violet Hill” – e para orquestrações criativas – “Viva La Vida” e “Cemeteries of London”. Apesar das freqüentes acusações de plágio, a banda de Chris Martin voltou ao topo das paradas, das listas de mais vendidos e das indicações a prêmios, fortalecendo o Coldplay como uma das maiores bandas da atualidade.

16
DEATH CAB FOR CUTIE
Narrow Stairs

Depois da coesão fofa de Plans (2005), Ben Gibbard resolveu arriscar e, com um pé no experimentalismo, injetou em Narrow Stairs uma série de ingredientes novos no som do Death Cab For Cutie, uma das bandas mais queridas do indie rock. Os oito minutos do single “I Will Possess Your Heart” e as batidas quase tribais de “Pity And Fear” são prova da coragem do grupo. O gosto agridoce, porém, de músicas alegres com letras dilacerantes, permaneceu. Ainda bem.

15
LYKKE LI
Youth Novels

Quem conheceu a sueca Likke Li este ano se deu bem. No meio termo entre uma Feist e uma Lily Allen, a moça mistura ironia e sensualidade com uma delicada voz de garota meiga. Articulada entre indies, caiu nas graças de nomes como Bon Iver e agora pretende abraçar mais e mais o pop mundial. Youth Novels será em 2009 seu cartão de visitas para isso. Destaques para a doce I’m Good I’m Gone e o hit “Dance Dance Dance”.

14
SHE & HIM
Volume 01

Doce, muito doce. Impossível não se apaixonar pelas baladas luminosas cantadas na voz de Zooey Deschanel e pelas melodias quase tenras de M. Ward. Volume One, o debut da dupla norte-americana, aposta no soft rock e folk-pop dos anos 60. Com letras meigas e arranjos suaves, Deschanel e Ward conquistaram corações mundo afora com a inocência de canções como “Sweet Darlin’”, “Sentimental Heart” e “I Thought I Saw Your Face Today”. Um charme.

13
BURAKA SOM SISTEMA
Black Diamond

É muito pouco dizer que o principal mérito do Buraka Som Sistema foi popularizar o kuduro no cenário pop este ano. Formado por músicos de Portugal, Angola, Brasil e Inglaterra, o disco traz um sopro de renovação no pop como há muito não se via. A diversidade e o caos das periferias de todo o mundo se fazem presentes aqui, seja o funk carioca, semba, kalemba, hip hop, dance ou música eletrônica. Black Diamond trouxe para o mesmo bonde M.I.A., Deize Tigrona e a MC Saborosa, de Angola.

12
TV ON THE RADIO
Dear Science,

Entre tantas melhores bandas da última semana, o TV On The Radio mostra neste terceiro álbum uma mistura perfeita entre experimentalismo com canções acessíveis, provando que a banda não é apenas uma criatura do hype que assolou Nova Iorque pós-Strokes. Os destaques ficam para “Dancing Choose” e “Stork & Owl”.

11
HERCULES AND LOVE AFFAIR
Hercules and Love Affair

Outra boa surpresa das pistas, o disco-projeto do DJ/produtor Andy Butler causou rebuliço ao se juntar com uma trupe descolada encabeçada por Antony Hegarty, do Antony and The Jonhsons. Estão presentes no disco ainda, Kim Ann, DJ e conhecida designer de jóias em Nova Iorque e a sexy-competente Nomi, cantora de modern soul. Não faltam hits no disco, entre eles “Blind”, faixa que desde o ano passado movimenta as pistas de dança.

10
CURUMIN
Japan Pop Show

Japan Pop Show, segundo disco de Luciano Nakata, mais conhecido como Curumin é o melhor disco brasileiro do ano. Aqui Curumin misturou ao seu samba, psicodelia, funk, afrobeat e rock e fez um registro que traz um frescor de coisa nova ao gênero - algo que não se podia esperar de todas as cantoras sambistas que proliferaram no cenário musical em tempos recentes. Também não faltam boas participações, entre elas Marku Ribas, Tommy Guerrero e Blackalicious. Para não deixar de tocar o sambito.

09
FLEET FOXES
Fleet Foxes

É só olhar as listas de melhores discos do ano: vai ser bem difícil não achar o nome desta banda de Seattle no top 10. Considerado a maior revelação de 2008, o Fleet Foxes aposta num folk obscuro que ganhou ouvidos e corações dos amantes de uma música densa, vigorosa e quase ecumênica. Melodias belas e arranjos espirituosos – denominados pela banda como “baroque harmonic pop jams” – dominam o lirismo de “Sun It Rises”, as sombras de “Tiger Mountain Peasant Song” e o clima atmosférico de “Heard Them Stirring”, por exemplo. Vozes em coro, muitas cordas e teclados fazem a harmonia do primeiro disco do grupo, que ainda bebe do indie pop e do sadcore.

08
MGMT
Oracular Spectacular

Um sentimento juvenil permeia todo o álbum de estréia do MGMT. A banda tem esse claro desejo de ser atual, mostrando-se visionária, mas ainda se fartam dos escombros do passado para construir sua teia cósmico-transcendental. o disco é uma mistura intrigante de dance-rock, folk, música eletrônica e pop psicodélico. Uma viagem chapante com risco de vício para o ouvinte, após músicas como “Kids” e “Time To Pretend”.

07
SIGUR RÓS
Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust

A angústia etérea de uma das bandas mais consagradas do post-rock está de volta com toda a força no quinto álbum de estúdio do Sigur Rós. Grandioso e orquestrado, o disco traz melodias triunfantes – como “Ára bátur” – e faixas baseadas em um piano delicadamente aflito – ouça “Festival”, “Fljótavík” e “All Alright”. O minimalismo ainda está presente, mas dessa vez o grupo pincelou sua música com mais vozes e cordas – tem até influência folk, presente em faixas como “Illgresi” e “Gobbledigook”. Með suð… é uma verdadeira ode à beleza de sons delicados e hipnóticos. Belíssimo disco.

06
LITTLE JOY
Little Joy

Lançado no final do ano, o Little Joy é a trilha sonora perfeita para o início deste verão. Com um som deliciosamente praiano, esta banda formada por Fabrizio Moretti, baterista do Strokes, Rodrigo Amarante, do Los Hermanos, além de Binki Shapiro, já nascida grande, mostra que este intercâmbio de experiências funcionou (aparentemente) de maneira natural. Descompromissado, o disco é recheado de músicas pegajosas como “Brand New Start”, “Shoulder to Shoulder”, além das melosas “Unattainable” e “Evaporar”, cantadas respectivamente por Shapiro e Amarante.

05
SANTOGOLD
Santogold

Santogold tomou todos de assalto quando apareceu, no início do ano. Voz anasalada, muito sintetizador, influências que iam do reagge ao funk e uma ligeira comparação com M.I.A.. Seu álbum de estréia, homônimo, é um mix de referências que servem a apenas um único propósito: ser uma máquina de hits, sobretudo para as pistas. “L.E.S. Artistes”, “You’ll Find A Way”, “Say Aha” e “Creator” ficaram na memória deste ano como o melhor que uma cantora pop pode fazer. Santogold, antenadíssima foi o ápice criativo entre as vozes femininas.

04
VAMPIRE WEEKEND
Vampire Weekend

Estourados no hype da cena indie-blog com o web-hit “A-Punk”, os nova iorquinos do Vampire Weekend conquistaram crítica e público com sua irreverente mistura de música popular africana com pop-rock. Não que esta miscelânia rítmica nunca tenha sido feita, aliás, é clara a influência de Paul Simon no som deste quarteto, mas a soma desta mistura somada à incrível capacidade destes jovens de criarem canções estimulantes e pegajosas fez a banda se tornar uma das grandes surpresas de 2008.

03
BON IVER
For Emma, Forever Ago

Por trás do nome Bon Iver está Justin Vernon, compositor e músico que lançou, de forma independente, seu primeiro disco com seu mais novo projeto. Um dos discos mais líricos do ano, For Emma, Forever Ago é certamente uma compilação de tristeza e melancolia em forma de folk music. Grandioso e emocionante, é ideal para os amantes de Sufjan Stevens, Arcade Fire, Beirut e Jeff Buckley. Vernon apostou na combinação de vozes, guitarras, batidas, pianos e efeitos orquestrados que embelezam de modo encantador faixas como “Flume”, “Skinny Love” e “Blindsided”. Um álbum puro, sincero e declaradamente angustiado que é, com certeza, uma obra-prima de 2008

02
PORTISHEAD
Third

Sobreviver aos anos 1990 já é suficiente para uma banda ser tida como vitoriosa. Voltar depois de 12 anos e lançar um disco que ao mesmo tempo reencontra seu passado e lança novas perspectivas ao som do grupo, isso só mesmo o Portishead. Se antes, eles encabeçavam um movimento em ascenção (pra não dizer hype), hoje eles representam por si só uma instituição dentro do cenário pop. Third traz de volta a voz doce e angustiante de Beth Gibbons, adicionada agora de uma tensão em cada faixa, algo quase ausente nos dois discos anteriores. Para muitos, uma mácula na trajetória da banda, esse frenesi presente em quase todas as faixas é a prova de como o trio consegue ainda experimentar, fazendo jus a uma reputação, mas não se rendendo a ela.

01
DEERHUNTER
Microcastle

É no barulho que o terceiro disco do Deerhunter se apóia, mas esta banda de Atlanta (EUA) mostra suas qualidades nos pequenos detalhes e no modo como se relaciona com o silêncio, a fragilidade e a delicadeza. Microcastle é um pequeno petardo de experimentalismo roqueiro, mas acena para futuros mais pop para a banda. “Agoraphobia”, “Never Stops” e “Little Kids” apresentam propostas ternas até terminarem em uma profusão de guitarras, barulho e distorção. É desta brilhante dicotomia que o disco se revela belo. E a beleza que o Deerhunter viu no peso não foi vislumbrada por nenhuma outra banda que se engraçou pelo gênero noise. Tantas reverberações causam uma sensação de suspensão no ouvinte, criando paisagens sonoras, sinestesia. Provocar estas sensações, que de forma alguma são imediatas, é um mérito que poucas bandas conseguem.

Fonte: Revista O Grito.

Happy New Year

2009-01-17T07:20:00.001-03:00

Hear.

Os cem melhores álbuns de todos os tempos segundo a Melody Maker

2008-11-14T17:15:00.002-03:00

Confira!

1 The Queen is Dead The Smiths
2 The Stone Roses The Stone Roses
3 Nevermind Nirvana
4 The Beatles The Beatles
5 The Bends Radiohead
6 Revolver The Beatles
7 Hunky Dory David Bowie
8 Definitely Maybe Oasis
9 Screamadelica Primal Scream
10 Never Mind the Bollocks Sex Pistols
11 Pet Sounds Beach Boys
12 Velvet Underground & Nico Velvet Underground & Nico
13 Parklife Blur
14 Strangeways, Here We Come The Smiths
15 The Holy Bible Manic Street Preachers
16 Dog Man Star Suede
17 It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back Public Enemy
18 Astral Weeks Van Morrison
19 Psychocandy Jesus & Mary Chain
20 OK Computer Radiohead
21 Automatic for the People REM
22 Modern Life is Rubbish Blur
23 Exile on Main Street Rolling Stones
24 What's Going On Marvin Gaye
25 Marquee Moon Television
26 Transformer Lou Reed
27 Doolittle The Pixies
28 London Calling The Clash
29 Paul's Boutique Beastie Boys
30 Blue Lines Massive Attack
31 Different Class Pulp
32 Technique New Order
33 Libert Belle & the Black Diamond Express Go-Betweens
34 Ziggy Stardust David Bowie
35 Tindersticks Tindersticks
36 Music for the Jilted Generation Prodigy
37 Dare Human League
38 Closer Joy Division
39 Horses Patti Smith
40 Lowlife New Order
41 Everything Must Go Manic Street Preachers
42 Searching For The Young Soul Rebels Dexy's Midnight Runners
43 Heaven Up Here Echo & The Bunnymen
44 Surfer Rosa The Pixies
45 Actually Pet Shop Boys
46 Slanted & Enchanted Pavement
47 Suede Suede
48 Pink Moon Nick Drake
49 Murmur REM
50 Generation Terrorists Manic Street Preachers
51 Bandwagonesque Teenage Fanclub
52 Grace Jeff Buckley
53 Lazer Guided Melodies Spiritualised
54 The Smiths The Smiths
55 Spiderland Spiderland
56 Ill Communication Beastie Boys
57 If You're Feeling Sinister Belle & Sebastian
58 Tigermilk Belle & Sebastian
59 High Land, Hard Rain Aztec Camera
60 Reading, Writing & Arithmetic Sundays
61 Innervisions Stevie Wonder
62 Back in Black AC/DC
63 Loveless My Bloody Valentine
64 Licensed To Ill The Beastie Boys
65 Ocean Rain Echo & The Bunnymen
66 Harvest Neil Young
67 Parallel Lines Blondie
68 Pearl Janis Joplin
69 Forever Changes Love
70 True Blue Madonna
71 The 2nd Coming The Stone Roses
72 The La's The La's
73 The Specials The Specials
74 Actually Pet Shop Boys
75 Sign of the Times Prince
76 Siamese Dream The Smashing Pumpkins
77 The Clash The Clash
78 Loaded Velvet Underground
79 Dry P.J Harvey
80 The Modern Lovers The Modern Lovers
81 Bringing It All Back Home Bob Dylan
82 The Doors The Doors
83 Meat is Murder The Smiths
84 The Charlatans The Charlatans
85 All Mod Cons The Jam
86 Dummy Portishead
87 In Utero Nirvana
88 Deserters Songs Mercury Rev
89 Odelay Beck
90 Blood & Chocolate Elvis Costello
91 Vauxhall & I Morrissey
92 Pills n' Thrills and Bellyaches Happy Mondays
93 Abbey Road Beatles
94 Beggars' Banquet Rolling Stones
95 Stooges Stooges
96 Electronic Electronic
97 Urban Hymns The Verve
98 This is Hardcore Pulp
99 Fresh Fruit For Rotting Vegetables Dead Kennedys
100 The Man Who Travis

NB: The Pet Shop Boys 'Actually' gets placed twice, once at 74 and again at 45. At 74 it's listed as a 1987 release and at 45 it's listed as a 1986 release. Not quite sure what that's all about.

Leila Pinheiro e Nilson Lima no "Talentos"

2008-11-12T17:14:00.000-03:00

TV CÂMARA – TALENTOS – SÁBADO (15) - 23H30

LEILA PINHEIRO
Paraense de Belém, começa a estudar piano aos 10 anos. Aos 20 estréia como cantora no show “Sinal de Partida”, mudando-se no ano seguinte para o Rio de Janeiro, onde grava seu primeiro disco, o independente “Leila Pinheiro” (1983). Dois anos depois, ganha o prêmio revelação no Festival dos Festivais, da TV Globo, em que defendeu a composição “Verde”, de Eduardo Gudin e José Carlos Netto.
Ao gravar o CD “Benção, Bossa Nova”, alusivo aos 30 anos do gênero musical produzido por Roberto Menescal para o Mercado japonês, Leila passa a ser conhecida como intérprete de bossa nova, rótulo que foi reforçado com o CD “Isso É Bossa Nova”, de 1994. Em dezembro de 2007 é lançado o CD e DVD “Agarradinhos”, que registra o encontro de Leila com Roberto Menescal. Desde o início de sua carreira, a cantora acumulou uma discografia que inclui 14 CD´s e 3 DVD´s gravados.

NILSON LIMA
Nilson Lima começou nos festivais da década de 80, no Ceará, quando se destacou no Festival Universitário da Canção, e consagrou-se melhor intérprete do Festival de Verão de Camocim. Em 93, chega em Brasília para amadurecer uma carreira coerente e respeitada. No final da década de 90, Nilson criou Saudades e Viagens, show que serviu para a gravação ao vivo do segundo CD demo. Com Célia Rabelo montou o espetáculo Amigos em 2000, retomado no ano seguinte com o nome Revendo Amigos.
Conhecedor de MPB, foi intérprete de clássicos como Pixinguinha, Noel, Lamartine, Lupicínio, e teve a oportunidade de dedicar espetáculos inteiros para reverenciar Cazuza, Renato Russo e Gonzaguinha.

Reapresentações:
Domingo 03h00 e 18h00; Segunda 1h00;
Terça 0h00; Quarta 04h30

Raridades da MPB

2008-10-25T12:46:00.008-03:00

Prossegue a melhor expressão musical e poética do projeto Flanar. Confira o volume dois aqui que reúne o seguinte set list.

1 > Chico Buarque e Zizi Possi - Pedaço de mim
2 > Ave Maria – Ângela Maria e Peri Ribeiro
3 > Gal Costa - Olha
4 > Roberto Carlos com Sérgio Reis e Almir Sater - Rei do Gado
5 > Maria Rita Mariano & Milton Nascimento - Voa Bicho
6 > Ivan Lins e Djavan - Somos todos iguais nesta noite
7 > Sá e Guarabira – Espanhola
8 > Nelson Gonçalves – Aquela Mulher
9 > Milton Nascimento & Lô Borges - Dos Cruces
10 > Milton Nascimento & Lô Borges - Clube da Esquina, No. 2 (instrumental)
11 > Lô Borges - Clube da Esquina
12 > Lô Borges - Espanhola
13 > Toquinho e Vinícius - Tristeza
14 > Toquinho e Vinícius - O Velho e a Flor

Para machucar o coração

2008-10-25T11:17:00.008-03:00

Um projeto de final de semana animou-me a voltar à mesa de edição sonora especialmente para o outro blog onde há o que pode existir de melhor no mundo da blogosfera: a postagem coletiva.

Flanar MPB Volume 1 é apenas o começo da abertura de um grande baú sonoro. A seleção você confere abaixo.

1 > Brasileiro Profissão Esperança - Clara Nunes e Paulo Gracindo
2 > Aquarela do Brasil – Elis Regina
3 > Alfredo Reis - Como um solitário boto
4 > Tom Jobim - Danilo Caymmi-O tempo e o vento – Passarin
5 > Walter Bandeira - Constelação Sentimental
6 > Elba Ramalho, Geraldo Azevedo & Zé Ramalho – Caravana
7 > Badi Assad - A primeira vista
8 > Danni Carlos - Coisas Que Eu Sei
9 > Danilo Caymmi - O bem e o mal
10 > Nilson Chaves – Você me Guia
11 > Almizinho Gabriel- Mesclado
12 > Alfredo Reis – Chamegoso
13 > Beto Guedes – 1978 do LP Amor De Índio - Feira Moderna
14 > Chico Buarque - Bye, Bye Brasil
15 > Nilson Chaves - Sabor açaí
16 > Vital Lima - Muruci

Para ouvir clique aqui.

Voltei a fazer música

2008-10-19T02:46:00.011-03:00

Já toquei profissionalmente como dj durante mais de 5 anos. Tempos bons e ao mesmo muito cansativos para quem cursava universidade. Eu tinha apenas 16 anos.

Com as facilidades atualmente da informática e o talento de fantásticos programadores que oferecem facilidades para um bom começo, já há um bom tempo, softwares com interfaces que facilitam a operação de mixes altamente sofisticados, permitem a qualquer leigo tocar; eu resolvi voltar a produzir.

Para um bom set list hoje, basta um repertório antenado, ouvir bem e ter uma boa noção de ritmo. Mas, o que faz a diferença de um dj é o seu bom gosto e técnica apurada.

Parti do critério de músicas dançantes que têm como destaque o piano.

Ouçam!

Olhares - TV Câmara - Forró e Cangaço

2008-09-12T23:16:00.003-03:00

Na sequência mais um dos docs veiculado em Olhares.

Na Fazenda São Miguel, no município de Serra Talhada, Pernambuco, nasceu Virgulino Ferreira, O Lampião. Lá, revela-se o legado cultural deixado pelo cangaço. Os grupos de forró pé-de-serra e o xaxado, além de belas memórias dos contemporâneos do mais famoso cangaceiro.

(Direção: Marcílio Brandão)

Olhares - TV Câmara - A Música Armorial

2008-09-12T21:15:00.005-03:00

O blog recomenda as percepções diversas do Brasil através de um ótimo projeto levado à veiculação através da TV Câmara que privilegia a cultura brasileira vista pelo olhar de documentaristas, vários já consagrados em mostras internacionais. Refiro-me ao programa Olhares que evidencia a extraordinária diversidade de um país continente através de: cultura, arte, manifestações populares, histórias, novas linguagens, experimentalismo. Documentários realizados pela TV Câmara e outros produtores. Toda sexta, às 24h, na TV Câmara.

Nesta edição: vamos visitar os mistérios da música armorial nosdestina.

"A música Armorial - Do experimental à fase arraial"

Documentário que resgata a trajetória do Movimento Armorial por meio de depoimentos dos artistas que primeiro propuseram e executaram uma música erudita baseada nas raízes da cultura popular. Retrata a polêmica entre o Armorial e o Manguebeat, revelando marcantes influências do Movimento Armorial na música contemporânea de Pernambuco. Com entrevistas de Ariano Suassuna, Antônio Nóbrega, Siba e Lirinha, mostra um pouco da diversidade cultural presente na música produzida naquele estado nordestino, que se tornou referência nacional e internacional.Imperdível!

Direção: Ana Paula Campos.

White album by Kraftwerk

2008-08-30T12:19:00.006-03:00

Se os ingleses do The Beatles fizeram o álbum definitivo do rock moderno, porque os alemães do Kraftwerk ficariam atrás?

Versão definitiva contida no álbum branco do Kraftwerk para Tour de France, ao vivo em Paris.

Ouça. É imperdível!

Kraftwerk

2008-08-30T12:12:00.006-03:00

Ativos, robôs, pensantes...dançantes.

Vitamin, ao vivo em Moscow, você só ouve aqui.

Fica esperto cara! Faz alguma coisa!!

Clica agora no player abaixo.

Deutsch Kraft Man Machine

2008-08-30T11:52:00.009-03:00

Se um dia os robôs alcançarem a condição autômata, certamente não estarei materializado para ver esse avanço da humanidade.

Em Varsóvia, após uma arrebatadora apresentação do Kraftwerk, achei que os robôs não só devem evoluir, mas arrancar essa turma barriguda, acomodada, de sua inominável poltrona e colocá-los numa pista de dança.

Ouça Man Machine, ao vivo em Varsóvia (Polônia). Um clássico!

VMB 2008

2008-08-30T09:58:00.001-03:00

Tá fazendo o quê que ainda não votou?

Te liga! Crave aqui.

O novo álbum do Cansei de Ser Sexy

2008-08-30T09:31:00.011-03:00

Divulgação
A mais enlouquecida banda brasileira com penetração internacional, conforme o blog já havia adiantado lança, pelo excelente sêlo Trama -- mais brazuca impossível --, o seu mais novo e surpreendente trabalho: Donkey.

Para não ficar meio que sou exagerado. Confira a moçada e a agendona de shows aqui.

Como tá rolando muitas verdinhas, nem tudo é alegria para o sexteto paulista do CSS. Leia.

Problemas a parte, vamos ao que interessa: dose dupla das duas músicas que mais gostei do novo trabalho. É só clicar ai em baixo no player.

A outra que gostei basta clicar.

Soul Music - Chapter V

2008-08-30T09:09:00.004-03:00

Divulgação
Albert Greene, conhecido como Al Green, (Forrest City, 13 de abril de 1946) é um cantor estadunidense de gospel e soul music, de grande sucesso no início e metade dos anos setenta. Al Green é conhecido por sua bela voz, bons arranjos musicais e concertos intensos.

Primeiros anos

Al Green começou a cantar aos nove anos junto com outros três irmãos em um grupo gospel de seu pai, o Green Brothers. O quarteto chegou a realizar excursões pelo sul dos Estados Unidos durante a década de 1950. Naquela época, a família Greene mudou-se para o Estado do Michigan. Lá, o jovem Al Green formou seu grupo de R&B, chamado Al Green and the Creations (que em 1968 seria rebatizado como Soul Mates). Em 1968, o Soul Mates alcançou o Top 5 da parada Black Singles da Billboard, com a canção "Back Up Train".

Rumo ao estrelato

Em 1969, Green deixou a banda e seguiu carreira solo. Conheceu o produtor Willie Mitchell, de quem ficou bastante próximo. Naquele mesmo ano, foi lançado "Green is Blues", seu disco de estréia. No ano seguinte, veio o sucesso com o álbum "Al Green Gets Next to You", com destaque para a canção "Tired of Being Alone".

O que dizer mais sobre esse revolucionário cantor?

Ouçam Tired of Being Alone... Da minha parte: basta!

A nova do The Verve

2008-08-30T08:33:00.008-03:00

Quentinho, via DHL, acaba de chegar de Londres nas minhas mãos e disponibilizo agora uma surpresinha exclusiva do blog para meus fiéis leitores e ouvintes.
Ouçam agora, em primeira mão, mais uma obra-prima do The Verve.

"Love is Noise", sem dúvida, é a melhor do novo trabalho. E que trabalho!

Coloca o ouvinte não entendido no interessante lugar do incômodo de não conhecer essa espetacular banda inglesa e a profusão de talento dessa turma que é o ícone do britpop, by Manchester.

Adiante...! Ouçam!!

P.S.: Adoro essa banda e já não aguentava mais de saudades de ouvir uma nova música liderada por Richard Ashcroft. Afinal, convenhamos, já havia completado 10 anos que os caras não apresentavam um álbum novo.

Soul Music - Chapter IV

2008-08-30T08:07:00.004-03:00

Divulgação
Gigante, astro do soul, negro muito, mas muito bonito...! Definem sites, blogs e referências ao inigualavel Wilson Pickett.

Nascido no Alabama, Pickett ficou famoso nos anos 1960 graças a sucessos como In the Midnight Hour e Mustang Sally.

Fãs e críticos o admiravam por suas performances sensuais e energéticas.

Baseado em Memphis, no sul-americano, seu som, mais vigoroso, fazia contraste com o estilo mais suave do famoso selo Motown, de Detroit.

A cantora Aretha Franklin disse, ao saber da morte de Pickett, tão logo soube de sua morte ocasionada por um fulminante ataque cardíaco na quinta-feira, 19, do ano de 2006, aos 64 anos nos Estados Unidos, que ele foi “um dos grandes cantores de soul de todos os tempos”.

Outro astro do sould, Solomon Burke, disse que “nós perdemos um gigante, uma lenda, um homem que criou seu próprio carisma e o espalhou pelo mundo”.

Pickett apareceu para o público em um grupo chamado The Falcons e começou sua carreira solo em 1963.

Fãs e críticos o admiravam por suas performances sensuais e energéticas.

Baseado em Memphis, no sul-americano, seu som, mais vigoroso, fazia contraste com o estilo mais suave do famoso selo Motown, de Detroit.

Soul Music - Chapter III

2008-08-22T22:15:00.008-03:00

Divulgação
Multimídia é pouco para resumir a exitosa carreira de Isaac Lee Hayes, Jr., que nasceu num dia de sol em 20 de agosto, de 1942, em Covington, Tennessee -- a terra do insuperável bourbon Jack Daniel´s, o meu predileto.

Algo lascivo em letras de arrepiar e excitar os mais carolas ouvintes, esse ícone da soul music americana tem uma importância invulgar por ter preparado as bases de um dos maiores fenômenos comportamentais e musicais de todos os tempos: a era Disco.

Mas isso é apenas um grão de areia para tentar desrever a carreira desse insuperável american soul and funk singer-songwriter, musician, record producer, arranger, composer, and actor.

Amigo pessoal do não menos extraordinário ator Samuel L. Jackson, Hayes, Jr., pertubou com sua agitação o cenário musical como poucos tiveram a capacidade de fazê-lo.

Ao lado de Al Green, Barry White e a minha paixão soul mais arrebatadora: Billy Paul, Hayes revolutionized soul music with his symphonically orchestrated concept LP, 1969's *Hot Buttered Soul. With only four tracks it included an 18 minute extravaganza By The Time I Get To Phoenix and Bacharach and David's Walk On By. He repeated the formula two years later on this Clifton Davis penned cut, his bedroom baritone taking it straight into the US R&B Top 5.

Ouçam uma das mais bem acabadas definições de sofisticação, lascividade musical com extrema elegância e genial ispiração para amar a sua companheira num abiente mágico criado por você mesmo.

10/08/2008 - 17h57 Isaac Hayes nos deixou ainda jovem, aos 65 anos no dia 10 de agosto próximo passado. As causas da morte ainda são desconhecidas.

Conheça detalhes dessa figura essencial para todos nós aqui.

O encantamento você pode ouvir e baixar clicando, lá embaixo no player do Divshare.

Sintam-se amados se forem capazes.

Exclusividade! Ouça em primeira mão o novo single by The Cure

2008-08-22T21:16:00.009-03:00

O preço é o absurdo de £7.99. Com as despesas de postagem via DHL, o mimo ficou por quase R$ 70,00. No entanto, fã é isso mesmo: compra e curte.

O single foi lançado em Londres no dia 18 de agosto próximo passado.

De graça aqui para você no Conversa de Caboclo.

Soul Music - Chapter II

2008-08-22T20:11:00.007-03:00

Divulgação
Curtis Mayfield nasceu no 3 de junho de 1942, em Chicago, Illinois, U.S.A.

Curtis Mayfield é protagonista de um grande papel na consolidação da música soul norte-americana e ao longo dos últimos 40 anos influenciou músicos incontáveis (e políticos).

Entre 1961 e 1971, ele escreveu uma sucessão de jogadas influentes para seu grupo, o que fica claro em músicas como 'Mulher Cigana ' (1961), 'Está Tudo Mem, (1963), 'Pessoas Preparam-se ' (1965), 'Nós Somos Vencedores (1968) e 'Escolha de Cores ' (1969).

Curtis escreveu canções de amor tenro e aquelas protestando pela igualdade social e política. O que é sinal de uma politização extraordinária, retirando do guêto e preparando a célula de pavimentação do terreno para políticos como Barack Obama, possam alcançar o patamar de virtual novo presidente dos Estados Unidos e perdoem-me o entusiasmo, mas, adoro os meus brothers negros.

Décadas depois Bob Marley ergueu linhas inspirads em 'Pessoas Preparam-se (no ano em que nasci) ' para povoar sua própria gravação, 'Um Amor '.

Mais sobre o grande e inspirador cantor e compositor você confere aqui.

Escolhi uma faixa absolutamente apaixonante 'Tão Apaixonado' que você pode ouvir no player lá embaixo.

Sobre essa faixa: So In Love.

A role model for black power Curtis preached civil rights through politically fired spiritual soul both as the lead singer with the Impressions and as a solo artist. He also owned his own publishing and record labels and excelled at fantasy vignettes (the Impressions' Roger Glover arranged Gypsy Woman), delightful gospel anthems (the Impressions' Keep On Pushing) and tender love songs as this sublime slab of self penned soul from 1975 shows, his inimitable vocal and incredible songwriting skill pushed to the fore.

Soul Music - Chapter I

2008-08-22T18:35:00.006-03:00

In the '60s it was Detroit's Motown label and Memphis' Stax and Atlantic stables that defined soul music. The former's early to mid 60s sugary sweet pop soul and later Norman Whitfield produced lysergic funk experiments and Stax's rough, raucous gospel infused productions set the world alight. Come the '70s, however, and it was the city of brotherly love that provided the blueprint, in particular through the Philly based labels, Philly Groove and Philadelphia International, with their smooth, string laden disco-inflected sounds and velveteen soft vocal delivery leading the way. The 70´s also saw the invention of the sensual soul loverman in the form of Isaac Hayes, Barry White and Al Green and the political agitator through Marvin Gaye and Curtis Mayfield. What follows are some of the greatest, most beautiful soul tracks culled from the decade. We hope you enjoy them.

Começaremos essa série com Bobby Womack, nascido em 4 de março de 1944, em Cleveland, Ohio, U.S.A., considerado por alguns como o último soul man americano, tíitulo do sensacional Lp The Last Soul Man (MCA 1987).

He took his calling from Sam Cooke, with the Valentinos recorded the original of It's All Over Now, a later hit for the Stones, penned numerous hits for Wilson Pickett and contributed to Sly and the Family Stone's *There's A Riot Goin' On before soundtracking the blaxploitation flick, Across 110th Street. The title theme included here is a brutal social commentary backed by a raw, gutsy funk groove.

Conheça mais sobre Bobby Womack aqui.

O conceito de nacionalismo musical consolidou-se com a obra de Dvorák

2008-06-07T08:52:00.007-03:00

Quando se fala em música erudita, o nacionalismo musical é um movimento que tem raízes em países de grande tradição folclórica. Em geral, segundo o compositor e musicólogo brasileiro Eduardo Rincón, mas nem sempre, floresceu com mais intensidade em países em que a continuidade de uma cultura essencialmente agrícola era imperativa devido ao baixo grau de desenvolvimento econômico.

Isso não significa, porém, destaca Rincón, que essas nações fossem menos desenvolvidas do ponto de vista cultural, como é o caso da antiga Tchecoslováquia ou da Hungria, mas que a concentração populacional nas cidades era menos que em países mais desenvolvidos economicamente.

Por outro lado, os fluxos de emigração associados ao processo de industrialização foram mais lentos, o que favoreceu a manutenção da cultura rural ao longo do tempo.

Essa série de circunstâncias proporcionou uma melhor conservação do folclore, que tendia a perder-se rapidamente com o fenômeno do desenraimento da terra em favor da industrialização.

A esse fato deve-se acrescentar ― e esta é uma diferença importante entre o nacionalismo musical theco, eslovaco, húngaro e outros ― a opressão exercida por um Estado ocupante, o Império Austro-Húngaro, ou o desmembramento diante da dificuldade de se chegar a uma unidade nacional, como foi o caso da unificação alemã ou italiana.

Esse é contexto histórico em que surge um dos compositores do movimento nacionalista que mais vestígios deixaram na música européia: Antonin Dvorák.

Nascido na Boêmia em 1841, filho de um humilde comerciante, e estava destinado a suceder o pai como açougueiro.

Ouçam "Largo", da Sinfonia N ° 9 em Mi menor, “Do Novo Mundo”. Op. 95. Uma excepcional composição.

Ouça uma das faces da quintassência humana em irretocável apresentação da Royal Philharmonic Orchestra de Londres.

Conheça mais sobre Antonin Dvorák.

Gustav Mahler ― o apátrida

2008-06-07T08:32:00.018-03:00

"Sou apátrida por três razões: como nativo da Boêmia na Áustria, como austríaco na Alemanha e como judeu no mundo inteiro. Sou um intruso em toda parte!". O grito de protesto contra o fator de ser tolerado, mas não totalmente admitido é do próprio Mahler.

Quanto de nós não nos sentimos assim em determinadas ocasiões de nossas vidas?

Grande maestro, tardando para ser reconhecido como excepcional compositor, a vida de Gustav Mahler foi inteiramente dedicada à música.

Ouça a sinfonia N° 1 em Ré maior, "Titã" - Langsam, Schleppend, com a Royal Philharmonic Orchestra, de Londres.

Mais sobre Mahler aqui.

A expresão maior humana

2008-06-07T01:31:00.004-03:00

De todas as expressões da inteligência humana, o que mais me comove e toca é a música.

A música clássica é uma paixão antiga de todos lá em casa.

Vou resumir nesta série de postagens, alguns compositores e performances que mais gosto.

Comentem se gostarem.

Mas, sobretudo: ouçam.

Viva! A confraternização do talento

2008-04-12T19:04:00.001-03:00

O novo da Bebel Gilberto

2008-03-27T20:21:00.004-03:00

Maravilhoso o novo CD da cantora Bebel Gilberto. Ouçam "Simplesmente", em faixa remixada pelo produtor Tom Moddleton.
Ah! o CD chama-se "Remixed" e é importado.

Mira a capa!

Cansei de Ser Sexy bombando

2008-03-15T17:59:00.005-03:00

From São Paulo, Brazil comes CSS, the first South American band Sub Pop has foisted upon the global marketplace. Cansei de Ser Sexy, Portuguese for "Tired of Being Sexy," is improbably, unbelievably and nearly eponymously their debut. It is a thick, pulsating thing full of haphazard synths ("Alala") and a come-on of call and response that tears down any attempt at posturing ("Art Bitch," "Patins"). It is equal parts rock mantra and throwback into something new, transcending boundaries of genre and geography. It careers full speed into dance territory, into the unknown and untouched, to emerge all hot and bothered with wild electro-rock. Pretension? Absent. Friction? Probable. They are the un-pretension: unfinished, exposed, and throwing all they have right at you. It is quick, tightly-wound, unfastened and supreme. Not a sneer but a giggle. To paraphrase from the Portuguese: "Not only music, but a new way to live with it. An unfinished group that, unlike preserving itself until getting ‘to the point,’ was bravely showing off, turning everything into style." Fashion. Art. Design. Cinema. Panties thrown and received. Micro shorts and dirty legs. How does it happen? It happens like this…

A galera é piradona mesmo e o som é o de um Mutantes do século XXI. Além da adorável despretensão que os caracteriza, gosto das levadas.

Mais uma grande sacada da Trama que está fazendo o mesmo que o sêlo Baratos Afins, do meu amigo Sergio Calanca fez em Sampa nos anos 80/90.

O CSS tá bombando no You Tube.

Visite a moçada no espaço CSS.

A turma do CSS informa que está reformulando o site, blog e tudo o mais.

Já estou esfregando as mãos para ouvir o sengundo trabalho.

Você é que diz quanto vai pagar pelo novo do Radiohead

2008-01-26T13:28:00.002-03:00

"In Rainbows", o álbum que não tem preço, é um dos melhores do Radiohead

MARCELO NEGROMONTE
Editor de Entretenimento do UOL

AFP

O internauta pode pagar o quanto quiser para fazer o download do novo álbum da banda de Thom Yorke

Quanto você pagaria (ou já pagou) pelo novo álbum do Radiohead? Sem essa de faixas avulsas, é a obra em conjunto, dez músicas. O álbum se chama "In Rainbows", o sétimo da banda, e sucede a "Hail to the Thief", de 2003. O valor que você escolhe --e pode ser nada-- vai para a banda, sem intermediários. Então você escolhe o quanto vale esse material que você desconhece produzido por uma banda que você conhece e de que provavelmente gosta.

Se você não pagar nada, você diz à banda que o novo álbum dela não vale nenhum dinheiro. É legítimo. Mas agora a decisão é sua; não há mais gravadora contra a qual se opor, não há mais loja da qual reclamar: é você e a banda. E aí?

E aí que é uma relação nova essa de estabelecer valores monetários para valores subjetivos (o seu apreço pela música) de modo direto. Não, você simplesmente não tem o "poder" de escolher, é algo maior. A sua decisão diz respeito a si próprio e faz com que você reflita sobre ela. O Radiohead colocou você em xeque. Mais uma vez.

Ao álbum. "In Rainbows", disponível apenas para download em http://www.inrainbows.com/, é dos melhores do Radiohead. A primeira música que figura no winzip depois de baixada é "15 Step". "One by one, come to us all", um por um por, venham todos a nós, diz Thom Yorke em meio a batidas distorcidas e guitarras foras do tom. O estado de suspensão do tempo que o Radiohead já havia provocado em "Idioteque" e, em certa medida, em "Everything in Its Right Place" (ambas de "Kid A") está de volta. Então você vai até eles.

"Bodysnatchers", um rock sincopado com vocais indistintos, é um dos pontos altos do álbum e leva a "Nude", música cuja ambiência bela e lúgubre sintetiza o espírito da banda, e você está imerso nele agora.

Com vozes que se perdem ao longe, "Weird Fishes/Arpeggi" oferece pouca saída para uma respiração tranqüila. As guitarras delicadamente autoritárias de Ed O'Brien e Jonny Greenwood são as mãos que o levam para onde os arco-íris surgem.

De modo estranho, "All I Need" (que diz "você é tudo o que preciso") complementa "House of Cards" ("não quero seu amigo, quero ser seu amante"), que tem a estrutura simples de uma música pop qualquer, mas tem o design do Radiohead, com curvas infintas, cordas que caem do teto. E cordas de violinos são as fundações da curta e linda "Faust Arp".

Por isso e por mais, "In Rainbows" é um dos discos de 2007 e uma maneira coerente de comemorar os dez anos do assombroso "OK Computer".

Aliás, é apropriado dizer disco?

Além do Radiohead, os Charlatans, banda do grupo intermediário do rock, também ofereceu seu próximo álbum por download este ano, aqui de graça mesmo, no site da radio inglesa Xfm.

O cantor Prince, que já se arrisca em incursões digitais há algum tempo, encartou seu último álbum, "Planet Earth", na edição dominical do jornal "Daily Mail" em julho passado e foi um sucesso: cerca de 3 milhões de cópias distribuídas em um dia (para efeitos comparativos, o álbum mais vendido nos EUA em 2006 foi a trilha de "High School Musical", com 3,6 milhões de cópias).

Finalmente, oito anos depois de a música sair do disco, com a popularização do MP3, algo começa a acontecer de modo consistente na relação entre ouvintes e artistas.

Para registro, paguei £ 8 por "In Rainbows", o álbum que não tem preço.

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Downloads de novo disco derrubam site do Radiohead; fãs pagaram em média £5

A quarta praga do Apocalipse, segundo João

2007-12-30T21:12:00.001-03:00

A droga.

Veja.

Amor eterno

2007-12-30T20:50:00.001-03:00

Essa música faz parte da trilha sonora da versão para cinema de 1996 da obra de William Shakespeare, Romeu e Julieta, com direção de Baz Luhrmann, Leonardo Di Caprio como Romeu e Claire Danes como Julieta.

Tom. O Jobim

2007-12-22T17:44:00.000-03:00

Eu sei que vou...

Como o nosso trio toca. E toca.

Paca Tatu Cotia Não

2007-12-22T17:09:00.001-03:00

Nosso trio está agora mesmo viajando o mundo!

Ney é nosso querido conterrâneo lá das paragens do Pará.

Seus dois parceiros são a base indissociável do não menos duca João Bosco.

Ah! Vamos ouvir?

Ney Conceição + 1 + 1

2007-12-22T17:04:00.000-03:00

Nosso Trio.

Duca!

Espada

2007-12-22T09:10:00.000-03:00

Mineira de um sujeito que gosta de voar, como eu.

Milton, canta Beto. Depois é...tudo que move o que é sagrado.

Cruz

2007-12-22T08:54:00.001-03:00

Cruz de Cruzada.

Achando que você me esqueceu

2007-12-22T08:19:00.001-03:00

Nem se quiser. Presente meu prá vocês!

Vem!

2007-12-22T07:41:00.001-03:00

Nilson Chaves é um dos nossos melhores caboclos.

Um dôce de bacuri - Já comeu?

Um canto de curió - Já ouviu?

Ouvir Nilson Chaves. Prá mim é quase tudo.

Mesamí. É por aqui.

2007-12-22T06:58:00.000-03:00

Começamos agora com Madredeus.

Aos apaixonados e afins: Haja o que houver.

Cante-a!

O documento do tamanho

2007-11-30T13:37:00.000-03:00

O PINTÃO

Querem que eu aumente o pênis. Recebo diariamente uns dez ou doze e-mails com títulos estranhos recomendando técnicas e pílulas milagrosas para aumentar o pênis. Você também recebe, né? Conversei com amigos e amigas e todos recebem o mesmo tipo de mensagem, o que foi um alívio para mim. Já estava achando que era sacanagem de alguém que me conhece...
Um dos mails recentes prometia aumentar o bitelo em questão de horas. Não comprei. Tive medo que fosse uma caixinha com um marimbondo bravo...

Gasto muitas horas diárias limpando minha caixa postal e respondendo às mensagens. Cada vez que encontro um computador por perto, dou uma consultada. Sabe como é, pode ser que apareça “aquele” e-mail que vai mudar minha vida, não é?

Já li a respeito das preocupações com o vício pelos e-mails. E também recebo recomendações para parar de responder, que e-mails consomem tempo demais e que pouco se produz quando ficamos horas e mais horas respondendo às mensagens. Mas... Será?

Acabo de ler uma notícia dando conta de que receber e ler e-mail é saudável, já que pode mudar os hábitos de uma pessoa. A notícia fala de um estudo de cientistas da Universidade de Alberta, no Canadá. Segundo eles, o fluxo constante de e-mails com sugestões e conselhos referentes ao excesso de peso, por exemplo, pode mudar as perspectivas de uma pessoa assim como seu comportamento e sua atividade física.

A investigação, realizada com 2.598 trabalhadores canadenses, revelou que as pessoas que recebem e-mails desse tipo têm níveis mais altos de atividade física. No fim do estudo, elas também tinham mais confiança em suas possibilidades de fazer exercício, sendo capazes de reconhecer as vantagens dessa atividade e das mudanças na dieta. Durante o estudo, os que leram e receberam e-mails conseguiram reduzir seu índice de massa corporal (IMC), que determina se uma pessoa está gorda ou não.

Já o índice de massa corporal dos que não receberam e-mail, aumentou levemente, disseram os cientistas da universidade canadense.

Quer dizer que é tudo uma questão de repetição? Informatizaram Goebels? Seqüências de e-mails sobre o mesmo tema podem fazer a cabeça da gente? E provocar uma reação?

Oba! Então voltarei aos e-mails que prometem me transformar numa máquina de prazer que enlouquecerá as mulheres. Os e-mails do pintão. Nunca dei bola, mas agora, com essa pesquisa canadense, acho que vou considerar melhor a coisa. Já pensou se o negócio funciona? De tanto receber as mensagens e pensar a respeito, o pinto cresce? Uma nova perspectiva de vida, aos cinqüenta anos! Focarei minha vida no baixo ventre! Nada de pensar, de refletir, de criticar... Chega!

Chega de Ideli, Renan, Gugu e Faustão
No Brasil dos pocotós, da mentira e enganação
A verdade jamais ganha da ilusão
E por mais que se queira ter opinião
No fundo, no fundo, o que interessa
É o tamanho do pintão

Deixa eu checar meus e-mails...

Luciano Pires é jornalista, escritor, conferencista e cartunista. Faça parte do Movimento pela Despocotização do Brasil, acesse www.lucianopires.com.br.

O deus tocando

2007-10-28T09:59:00.003-03:00

Platéia encantanda

2007-10-27T13:33:00.000-03:00

Fui à Feira. Já, já voltaremos com Eric Clapton...Enquanto isso...

...A molecada do Arctic Monkeys inflamou no Tim Festival com "Fluorescent adolescent", do último disco "Favourite worst nightmare"

Corra e veja agora aqui

Tim prá azarrar

2007-10-25T00:40:00.000-03:00

Em meio a concorrência, Tim Festival começa a edição 2007 na quinta

Evento começa nesta quinta (24) dentro de calendário pop disputado no fim do ano.
Björk, Arctic Monkeys, Killers, Cat Power, Feist e Hot Chip são principais atrações.

Acostumado a ser o evento de música pop no ano, o Tim Festival começa nesta quinta-feira (25) a sua edição 2007 em meio a uma grande concorrência de outros acontecimentos do gênero. Para tentar manter o seu lugar de destaque no calendário, o festival vem com um total de 39 atrações, com destaque para Björk, Arctic Monkeys, The Killers, Cat Power, Feist e Hot Chip.

Confira a cobertura completa do Tim Festival

CSS - Let's Make Love and Listen to Death From Above

2007-08-03T21:03:00.001-03:00

Muito bom. Ouçam!

Meu ódio será sua herança

2007-07-06T16:32:00.000-03:00

Essa eu chupei do blog do Alon

Calma, pessoal. Essa é só a versão nacional do título de um faroeste de 1969, do diretor Sam Peckinpah. Em inglês, é The Wild Bunch, algo como "bando selvagem". Bem Peckinpah. Mas o título brasileiro também é um pouco Peckinpah, vocês não acham? Na imagem, um cartaz do filme de quase quarenta anos atrás (clique para ampliar). Transcrevo o que está escrito nele, em inglês mesmo, pois sempre se perde algo na tradução. Unchanged men in a changing land. Out of step, out of place and desperately out of time. É curtinho, você mesmo traduz. É como possivelmente vão se sentir os derrotados nesta eleição presidencial, deslocados no tempo e no espaço, moradores num país que não é seu. Um país dividido ao meio será nossa herança. Haverá, claro, um debate sobre quem dividiu o país. Se foi o PT ao apoiar-se nos pobres, ou o PSDB ao apoiar-se nos ricos e na classe média. Será um debate inútil para efeitos práticos, mesmo sabendo que haverá sempre alguém disposto a freqüentar páginas de jornal falando em "pacto", "conciliação" e "entendimento". Sorte que há também sempre um peixe esperando pelo jornal do dia anterior [o único problema é a Vigilância Sanitária]. Ainda que hoje em dia as coisas fiquem arquivadas na Internet e acabem, de um jeito ou de outro, virando domínio público. Qual é o problema de sermos um país dividido? Em princípio, nenhum. Os Estados Unidos são um país rachado ao meio há muito tempo. Entre democratas e republicanos. Entre liberais (o que lá é sinônimo de esquerda) e conservadores. Entre aristocratas da Costa Leste e broncos do interior. Mas eles têm uma vantagem sobre nós. Têm um projeto nacional muito claro: mandar no resto do mundo. Podem divergir em como fazê-lo, mas o projeto é um só. Daí por que eles brigam entre si por quase tudo, mas se juntam quando o projeto está em jogo. Nós não temos algo assim em que nos apoiar. É por isso que o ódio, a mágoa e o ressentimento serão para muitos e muitos a única herança desta eleição. O establishment não vai aceitar uma eventual vitória do PT. Esqueçam. Nem preciso me alongar muito sobre isso. E uma eventual vitória do PSDB entrará na mitologia da esquerda como uma violência política, como um "golpe eleitoral" articulado pela imprensa e pelos detentores do poder de facto. Sobre a imprensa, aliás, você conhece bem a minha opinião. Ela tem todo o direito de influenciar a eleição. Imprensa "neutra" ou "isenta" é apenas uma construção ideológica de viés totalizante. Autoritária, como toda construção totalizante. Democrático é a imprensa ter lado e deixar isso nítido, da maneira que bem entender. Se o sujeito não estiver satisfeito, que deixe de beber daquela fonte de informação. O problema é que a maioria do país acreditou durante duas décadas nessa construção "isentista". São as vítimas do marketing. Agora, vêm a desilusão. Êta palavrinha boa. É antônimo de encantamento. Nesse dilúvio de emoções, sentimentos e (des) encantamentos, a aritmética é a minha bóia. Eu gosto mesmo é de ver as coisas resolvidas no voto. E o que for resolvido, para mim estará ok, ainda que eu tenha minhas preferências (é claro). Mas, como dizem meus amigos, eu devo ser mesmo um centrista, sempre procurando um caminho de composição de interesses, de busca de pontos comuns. Graças a Deus para os jornalistas (seres que se alimentam de notícias e que em boa parte são descrentes, agnósticos ou ateus -o que não deixa de ser uma forma de ingratidão), esse meu ponto de vista não tem hoje em dia nenhuma importância. Não tem hoje em dia nenhuma representatividade. Sorte a minha, que posso passear por aí de alma leve, sem me sentir responsável por nada. Saboreando a doce irresponsabilidade de ter tentado e, felizmente, fracassado. Existe algo melhor do que as suas idéias não poderem ser julgadas à luz dos resultados práticos que (não) produziram?

Plant-Bonham - Interview - 1970

2007-06-30T15:49:00.001-03:00

Entenda o contexto que aflorou ao mundo. A melhor banda de todos os tempos.

Aberta a tempora do melhores show's

2007-06-30T15:10:00.000-03:00

Na Hípica: Zélia Duncan, Maria Rita, Lula Santos.

No Teatro da Caixa Econômica: Kleiton & Kledir, num reencontro após 7 anos separados.

Raves enlouquecidas prá todo lado.

O Clube do Choro arrebentando. Isso é Brasília!

Cafe del Mar - Jose Padilla - Adios Ayer

2007-06-29T01:42:00.001-03:00

Friends. Essa é prá matar! >>Jose Padilla in Adios Ayer<<. Tenho o original. Um extraordinário disco. Dica. Comprem o CD Cafe Del Mar: Volume 6. Saiu no Brasil. Essa pérola belíssima é a 13.a faixa e carro chefe do trabalho de estréia do sensível Dj espanhol. Lindíssima música que só garimpeiros Globber Trotter acham, assim, por aí, nesse mundão de Dios.

Arranjo delicado.

Como a música pop espanhola está a frente dos demais povos europeus, nas pick-ups? É impressionante! Ouçam com atenção.

Eis a letra de AdióS Ayer.

Thinking of tomorrow
With the sunset in your eyes
I feel everything and sorrow
So I have to say goodbye

Didn't think that we would love like this
I never thought that I would care
Slowly now I read the writing
It can free us if we dare

If there is
New love
New ways
New changes in our lives
Those times will lst forever

If there is
New love
New ways
New changes in our lives
Those times will last forever
And ever

Didn't think that we could love like this
I never thought that I would care
Slowly now I read the writing
It will free us if we dare

If there is
New love
New ways
New faces in our lives
Those times will lst forever

If there are
New loves
New ways
New faces in our lives
Those times will last forever
And ever

O Site é aqui>>

Ah! E quem acha que Dj não sabe tocar é porque nunca me ouviram.

Joss Stone - Right to be Wrong

2007-06-22T11:23:00.001-03:00

Para a minha amada virginiana, do meu signo e profissão, a grande amiga Tuca Ivanicska.
Segura a onda russa!

Um de dois

2007-06-20T13:36:00.000-03:00

Mandrake na capital

Marcela Duarte

Correio Braziliense

20/6/2007

Pela primeira vez, série da HBO baseada em obra de Rubem Fonseca é filmada fora do Rio

Qualquer semelhança é mera coincidência. Quem chegou à cidade nesta semana foi um advogado-detetive que, em busca de uma garota de programa desaparecida, se vê às voltas com um esquema de prostituição que envolve políticos. O sujeito em questão é o célebre Mandrake, personagem do escritor Rubem Fonseca que virou série de televisão no canal pago HBO. O céu acizentado e a vegetação seca que cobrem a cidade nessa época foram cenários para as filmagens dos novos episódios, que servirão como final da primeira temporada.

Segundo o diretor José Henrique Fonseca, é a primeira vez que a equipe sai do Rio de Janeiro para gravar. “A experiência foi maravilhosa. A história se passa aqui. Tínhamos que vir e foi maravilhoso. A cidade é repleta de símbolos”, avalia.

A Cor Filmes ficou responsável pela produção local da série, desenvolvida pela Conspiração Filmes, do Rio de Janeiro. Desde a noite de segunda-feira, uma equipe de cerca de 18 pessoas, entre atores, diretores e técnicos, percorreu vários cartões-postais da cidade e alguns lugares ermos. Na noite de segunda-feira, a Ponte JK a Catedral Metropolitana de Brasília foram os locais escolhidos. A maioria das gravações era dentro de carros — com exceção de uma parada perto da Catedral para comer um churrasquinho, seguindo o roteiro assinado por Tony Bellotto. Na manhã de ontem, as filmagens foram em estradas de terra próximas à DF-140. Os diretores e técnicos sempre estavam atentos ao céu e à vegetação. “Aqui queremos mostrar o horizonte, a chapada, que é bem característica”, explicou Andréa Glória, produtora da Cor Filmes.

Entre uma cena e outra, água e frutas ajudavam a espantar o sol quente, a temperatura de 32ºC e a baixa umidade relativa do ar — que chegou a 25%. Mesmo com o contratempo do clima seco, não faltou ação. A atriz Daniela Galli, que interpreta Melissa no episódio, teve que dirigir em estrada de terra. A poeira não impedia que a cena fosse repetida várias vezes, até que tudo desse certo. “Foi tudo muito gostoso. A equipe é ótima e isso ajuda muito”, contou a atriz, que estréia em uma série.

A discrição ao gravar nem chegou a despertar os fãs dos atores. Nos locais mais movimentados, como o gramado em frente ao Congresso Nacional, pouca gente reconheceu o ator Marcos Palmeira, que estava de terno e gravata. Sorte mesmo teve o vendedor de picolés Reinaldo Gonçalves de Melo, 25 anos, que vendou de uma só vez R$ 30 em picolés de fruta para toda a equipe. Segundo ele, foi Marcos Palmeira quem pagou. “Quando eles chegaram, não reconheci, mas como ficou aqui mais tempo perto do carrinho, tive tempo para me lembrar dele, da época das novelas na televisão. Ele é bem simpático”, disse Melo.

Entre os atores e diretores que vieram do Rio de Janeiro, Marcos Palmeira foi um dos que menos se incomodou com o clima. Palmeira é irmão da cineasta Betse de Paula, que morou em Brasília por muito tempo e aqui fez, por exemplo, O casamento de Louise. “Eu já imaginava que estivesse assim. Conheço bem a cidade. Já trabalhei aqui nesta época”, contou.

Sucesso
A série, inspirada na obra de Rubem Fonseca, é exibida em um canal pago, mas os diretores e atores comemoram o sucesso de Mandrake. O ator André Barros, que também dirige o seriado, diz que acreditava no sucesso da série. “É um personagem muito forte e desperta a curiosidade nas pessoas de acompanhá-lo”, conta. Para Marcos Palmeira, nessa nova fase a equipe está mais madura.

Cínico e mulherengo

O advogado criminalista Mandrake é uma das criações mais famosas e populares de Rubem Fonseca — escritor (formado em direito) que marcou a literatura contemporânea ao trazer sua leitura muito particular dos romances policiais para a realidade brasileira e introduzir a violência urbana em sua páginas. Cínico, mulherengo e fâ de vinhos portugueses, o personagem apareceu pela primeira vez em um conto do livro O cobrador, de 1979. Reapareceria em A grande arte (1983), E do meio do mundo prostituto só amores guardei ao meu charuto (1997) e em Mandrake: a Bíblia e a bengala (2005). As mulheres, aliás, vivem virando a cabeça do sujeito — mesmo que sejam elas grandes suspeitas nos casos que se atravessam na frente dele.

Atriz fascinada com monumentos

Os monumentos da capital federal, que muitas vezes passam desapercebidos por quem vive em Brasília, foram bem explorados pela direção da série e emocionaram atores. A atriz paulista Daniela Galli, que estréia na série, visita a cidade pela primeira vez. Daniela, que estudou arquitetura, pôde realizar o desejo de ver monumentos como o Congresso Nacional, o Palácio da Justiça e o Complexo Cultural da República. “Foi uma emoção muito forte. São obras que eu adoro e que são belas pela grandiosidade e pela leveza”, contou Dani, ao mirar o Congresso Nacional.

Depois de passar por duas novelas globais — Páginas da Vida, como a médica Marília, que conquistou o coração de Bira (Eduardo Lago), e Paraíso Tropical, como Diana —, Daniela disse que está muito satisfeita por ter sido escolhida depois de testes para fazer parte do elenco. Antes das novelas, ela participou de dois curtas-metragens internacionais. Para ela, atuar em uma minissérie tem sido uma experiência completamente diferente. A atriz foi a única da trama que acompanhou Marcos Palmeira nas gravações em Brasília.

As outras filmagens com diálogos entre os personagens foram feitas em estúdios no Rio de Janeiro. “Se Melissa vai continuar e aparecer em outros episódios, não sei. Mas, na trama, ela virou uma grande parceira de Mandrake e espero que volte”, afirmou. Melissa, que aparece como uma prostituta no caminho do advogado criminalista, acaba revelando outra identidade no final da trama.

Espaço Cultural presta homenagem ao samba

2007-06-19T09:35:00.000-03:00

1º Sarau do ano valoriza clássicos do samba

Brasília - Um bom programa para esta segunda-feira: Sarau do Espaço Cultural. Os convites estão disponíveis no 21º andar do Anexo I, na Administração do Espaço Cultural; no Núcleo de Literatura, no 8º andar do Anexo IV; e na Biblioteca da Câmara dos Deputados. Mais informações pelos telefones: 321-8092, 3215-8080 e 3215-8081.

Sambas - Enredos Inesquecíveis é o tema do 19º Sarau do Espaço Cultural, que apresentará as 12 melhores composições de escolas de samba de todos os tempos. Um dos mais belos, Liberdade, Liberdade, com o qual a Imperatriz Leopoldinense venceu o Carnaval de 1989, foi uma criação coletiva e introduziu na MPB versos antológicos como estes:

Liberdade!, Liberdade!

Abre as asas sobre nós/

E que a voz da igualdade

Seja sempre a nossa voz!

Um outro samba Pra tudo se acabar na quarta-feira, da Vila Isabel de 1983 marcou pela emoção dos versos e melodia e consagrou em definitivo Martinho da Vila como um dos mais férteis compositores da MPB.

Esses são só dois dos grandes momentos da música de Carnaval que serão relembrados pelo sarau, que acontece nesta segunda-feira (18), às 20 horas no Teatro Garagem do Sesc (Quadra 913 Sul ). O evento contará com a participação de servidores e artistas da cidade, entre eles, Dinho, SamBrasil, Siqueirinha do Cavaco, Renata Jambeiro e Célia Rabelo.

Em sua 19ª edição, o Sarau do Núcleo de Literatura do Espaço Cultural já rendeu homenagens à Álvaro de Campos, heterônimo do poeta português, Fernando Pessoa, e Rubem Braga.

Poesia em fotografia

2007-06-14T10:24:00.001-03:00

Fotografia do acervo do Museu da Câmara dos Deputados

Gabriel Gondim

Fotografia em cores
1997
40cm x 30cm

Queen + Liza Minnelli - We Are The Champions

2007-06-12T19:50:00.001-03:00

Campeões por viver, criar nossos filhos, sermos honestos, estar apaixonados, somos, portanto...
Esse é para um dia especial e para uma amiga especial que conheci a apenas uma semana.

Rosana - O Amor e o Poder - Fantástico - 1987

2007-06-09T01:36:00.001-03:00

Ahahahahahahahah

Cuidado que ela te pega, sô!

DALVA DE OLIVEIRA NA TV TUPI

2007-06-09T01:33:00.001-03:00

A maior cantora do Brasil de todos os tempos.

Siouxsie and the Banshees - Dear Prudence

2007-06-09T01:26:00.001-03:00

Ao vivo e com Robert Smith, na guitarra; que depois fundaria o The Cure.
Êxtase de interpretação do original do White Album dos Beatles que você pode conferir dois posts abaixo.

TOMORROW NEVER KNOWS-VIOLETA DE OUTONO

2007-06-09T01:15:00.001-03:00

Outro filhote dos The Beatles em inesquecível show que assisti ao vivo, no Sesi, em Sampa.

The Beatles - Dear Prudence

2007-06-09T01:12:00.001-03:00

The Beatles foram a usina geradora de uma revolução na música ocidental como a conhecemos hoje. A insuperável banda pop gerou duas boas crias que faço questão de citar: Violeta de Outono (São Paulo) e Siousxie and The Banshees (Grã Bretanha).

Before Today (Live)

2007-06-09T01:09:00.001-03:00

Everything but the Girl. Chique, mas muito chique e sofisticado o som dessa dupla que é idolatrada há pelo menos 20 anos.

Darin - Everything but the girl

2007-06-09T01:07:00.001-03:00

Para os apaixonados, eis uma ótima balada.

Sleeping beauty variations act i (kirov)

2007-06-09T00:56:00.001-03:00

Zakharova é a mais bem acabada bailarina jamais vista.
Da Escola do Balé Kirov, que sucumbiu à política claramente direcionado pelos poderosos que, candidamente impuseram rios de dinheiro ao concorrente Bolshoi.
Nunca dantes a gente onde o Kirov e Zakharova passaram tinham visto - um corpo de baile com tão precisão e graciosidade.

Propaganda Duel

2007-06-09T00:42:00.001-03:00

Lancei essa banda no La Cage em dezembro de 1985. Foi um bárbaro sucesso.
Naquelas alturas, os caminhos do pop estavam numa encruzilhada: O ruim e o muito ruim.
O Propaganda, dentre outras exclentes bandas inglesas, pós-Dark-Punk, inocularam sangue novo nas veias comerciais do pop-rock em crise pré-familentar, por absoluta falta de novas propostas.
Curtam e notem que a vocalista tem exatamente o mesmo timbre da Tracey Thorn, crooner e alma do Everything but the Girl, que meu amigo Carlos Barreto, gosta muito. Oh yeah!!

Oya! Epahei!!!!

2007-06-09T00:32:00.001-03:00

Axé visitantes.

bjork - bachelorette

2007-06-08T21:42:00.001-03:00

Um dos melhores clip's de todos os tempos. Esse é prá Cris.

Sobre Macondo

2007-06-07T11:36:00.000-03:00

Sem Solidão

Foi em Alexânia, cidadezinha a 90 quilômetros de Brasília, a festa no Hotel Fazenda de meu amigo, jornalista e cineasta Ronaldo Duque.
Macondo - a Vila mágica onde se desenrola o enredo do livro do mestre Gabriel Garcia Marques, o Gabo, é também o nome do recanto de Duque.
A festa promovida foi em comemoração aos 40 anos da publicação de "Cem Anos de Solidão", a obra-prima do único Nobel de Literatura de um latino-americano.

Comidas típicas da Colômbia, Lambrusco e Jhonny Walker Black, tintos Concha y Toro, cervejas geladas e muito papo alegre, com uma grata surpresa. Por lá apareceram a Leila Jinkings e seu marido, o médico e militante do PC do B, Sidnei Liberal. Duas pessoas prá lá de especiais.

No domingo, pela manhã, fomos em caravana, a Olhos D'água, distante 18 quilômetros de Macondo, onde a Prefeitura realizou na Praça central da cidade a 68.o edição da Feira do Troca. Um fuzuê cultural-comercial, onde o escambo imperou e a arte aflorou pelos pólos.

Duque, como era de se esperar, surpreendeu moradores e turistas ao levar, em seu belo ônibus Mercedes-Benz, 1975, completamente restaurado e todo original, chamado de Pryscilia - A Rainha do Cerrado -, uma trupe absolutamente fantástica que invadiu o gramado da praça.

Foi um sucesso retumbante. Duque estreando sua nova Panasonic de última geração, e eu, com minha surrada Sony, velha de guerra.

No intervalo, tomamos umas cervejas estupidamente geladas num barzinho batizado de "Negócios de Domingo", genial.

Como o povo goiano é criativo!

Filmamos tudo. Estou editando o material e vou publicá-lo nesse espaço. Aguardem.

Vejam os pergaminhos que resumem o que foi a festa de três dias e três noites.

New Order - krafty

2007-06-07T11:35:00.001-03:00

Retomando os trabalhos por essas bandas.
Depois de belo puxão de orelha de minha mais nova amiga da blogosfera, a Cris Moreno, retomo a pegada com um clip de minha banda predileta do pop, o New Order, que infelizmente e, para desespero de seus fãs espalhados no mundo, anunciou semana retrasada que chegou ao fim da linha.
Fiquem com Krafty, do último álbum.

Mistura fina

2006-11-21T19:34:00.000-03:00

Vai pro show do DJ Bob Sinclair? Confira os preços dos ingressos aqui.

Neste mês de novembro, o DJ francês Bob Sinclair vem ao Brasil para diversas apresentações: São Paulo, Rio de Janeiro, Santa Catarina e Brasília.

Diferentemente do que já foi divulgado, o show de Sinclair em São Paulo, que acontece no dia 22, será no Pacha Club, e não no Hotel Unique.

No Rio, a festa será no dia 23, na Fundição Progresso. Os cariocas têm mais um motivo para a comemorar a vinda do DJ: parte do show realizado na cidade maravilhosa estará no primeiro DVD do artista.

No dia 24, Bob Sinclair segue para Balneário Camboriú, para se apresentar no Club Ibiza. Ele encerra sua turnê brasileira no dia seguinte, no estacionamento do Estádio Mané Garrincha, em Brasília.

Skol patrocina turnês de New Order, Black Eyed Peas e Bob Sinclair no Brasil

Há anos reconhecida como uma das marcas que mais investem na produção e patrocínio de eventos de norte a sul do País, a Skol reafirma seu posicionamento apoiando a realização de três grandes turnês internacionais, que passam este mês por diversos Estados brasileiros: New Order, Black Eyed Peas e Bob Sinclair.

Atrações diferentes, para públicos diferentes, elas têm em comum o espírito jovem e irreverente de Skol. “Mais do que uma plataforma, o entretenimento é um dos principais valores da marca”, explica Leonardo Byrro, gerente de eventos da Skol.

Cada patrocínio é assinado com a marca do portifólio Skol que mais se identifica com a atração, público e clima do evento. New Order recebe a assinatura Skol, Black Eyed Peas é Skol Lemon e Bob Sinclair, autor do hit ‘Love Generation’, patrocinado por Skol Beats. Todos os eventos terão venda exclusiva dos três produtos.

A marca, que com a estratégia visa um retorno principalmente de imagem, acredita que o investimento colabora para sua consolidação no mercado e para a geração de novas experiências de marca para o consumidor. “Desta forma nos aproximamos e retribuímos a preferência do consumidor de Skol formado em grande parte por jovens adultos com perfil irreverente, inovador e com vocação para a diversão”, conta Byrro.

Além das três turnês, a Skol também assinou o patrocínio a um dos principais festivais do país, o Pop Rock, realizado em Belo Horizonte nos próximos dias 11 e 12 de novembro e que este ano receberá além de atrações nacionais como Cachorro Grande, Pitty, O Rappa e Marcelo D2, as bandas internacionais New Order e Black Eyed Peas.

Datas das turnês - todas com patrocínio Skol

08/11 – Black Eyed Peas – Porto Alegre

10/11 – New Order - Brasília

10/11 – Black Eyed Peas – Curitiba

11/11 – Black Eyed Peas – São Paulo

11/11 – New Order – Belo Horizonte (festival Pop Rock)

12/11 – Black Eyed Peas – Belo Horizonte (festival Pop Rock)

13 e 14/11 – New Order – São Paulo

16/11 – New Order – Rio de Janeiro

22/11 – Bob Sinclair – São Paulo

23/11 – Bob Sinclair – Rio de Janeiro

24/11 – Bob Sinclair – Balneário Camboriú

25/11 – Bob Sinclair - Brasília

Skol e entretenimento

Líder de mercado com um terço do share brasileiro, a Skol atua no País desde a década de 60 e sempre teve por característica a inovação. Com espírito jovem e ousado, a marca tem o entretenimento como um de seus principais valores e procura estar ligada a eventos modernos, inovadores e divertidos, que traduzam as principais características da “cerveja que desce redondo. Primeira empresa a investir e “abraçar” a música eletrônica, com o Skol Beats, a Skol criou com propostas pioneiras diversos eventos proprietários como o Praia Skol, Skol Rio, Skol Spirit e Skol Stage Além disso, ela atua como patrocinadora de turnês de grandes nomes da música mundial pelo Brasil como Rolling Stones, Moby e festivais como Tim Festival e Motomix. Todos os projetos e eventos proprietários da marca estão alinhados ao Programa AmBev de Consumo Responsável, com ações alertando sobre o consumo indevido de bebidas alcoólicas.

Conversa de Caboclo

The Stones Roses Special

Genesis Special Vol.2

Genesis Special Vol.1

Triumvirat Special

Especiais do Flanar

DJ VAMP

SLIPKNOT

Nu Methal

DJ VAMP

Dave Matthews Band Forever

ACDC.com - Ironman 2

Determinando novos caminhos para o pop

Não pare de dançar... É possível voar

Don't Stop Dancing

Não Parem De Dançar

Tempos estranhos

Em foco

Cara de um, fucinho do outro

On Board

Jump Samba Synt Pop

Friendly Fires 'Jump in the Pool', Reading Festival Live

Go Paris with Friendly Fires

Friendly Fires: o show dos caras

Continuo com Friendly Fires

Vídeos de minha festa de aniversário.

Friendly Fires "Paris" Directed by Price James

Para a "Time" Hendrix é o melhor de todos os tempos

Sai em setembro "Backspacer", o novo trabalho do Pearl Jam

Billie Holiday: 50 anos sem a diva do jazz

Raposa Serra do Sol: uma reflexão

Um show dentro do script

Iron Maiden em Brasília, promete arrasar!

Os melhores discos de 2008

Top 30 Discos

Happy New Year

Os cem melhores álbuns de todos os tempos segundo a Melody Maker

Leila Pinheiro e Nilson Lima no "Talentos"

Raridades da MPB

Para machucar o coração

Voltei a fazer música

Olhares - TV Câmara - Forró e Cangaço

Olhares - TV Câmara - A Música Armorial

White album by Kraftwerk

Kraftwerk

Deutsch Kraft Man Machine

VMB 2008

O novo álbum do Cansei de Ser Sexy

Soul Music - Chapter V

Primeiros anos

Rumo ao estrelato

A nova do The Verve

Soul Music - Chapter IV

Soul Music - Chapter III

Exclusividade! Ouça em primeira mão o novo single by The Cure

Soul Music - Chapter II

Soul Music - Chapter I

O conceito de nacionalismo musical consolidou-se com a obra de Dvorák

Gustav Mahler ― o apátrida

A expresão maior humana

Viva! A confraternização do talento

O novo da Bebel Gilberto

Cansei de Ser Sexy bombando

Você é que diz quanto vai pagar pelo novo do Radiohead

A quarta praga do Apocalipse, segundo João

Amor eterno

Tom. O Jobim

Paca Tatu Cotia Não

Ney Conceição + 1 + 1

Espada

Cruz

Achando que você me esqueceu

Vem!

Mesamí. É por aqui.

O documento do tamanho

O deus tocando

Platéia encantanda

Tim prá azarrar

Em meio a concorrência, Tim Festival começa a edição 2007 na quinta

Evento começa nesta quinta (24) dentro de calendário pop disputado no fim do ano.Björk, Arctic Monkeys, Killers, Cat Power, Feist e Hot Chip são principais atrações.

Evento começa nesta quinta (24) dentro de calendário pop disputado no fim do ano.
Björk, Arctic Monkeys, Killers, Cat Power, Feist e Hot Chip são principais atrações.